Η δύναμη της τέχνης και η ικανότητα της μουσικής να αναπλάθει τον κόσμο βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας παραγωγής του «L’Orfeo» στο Glyndebourne. Το αριστούργημα του Claudio Monteverdi, που γράφτηκε το 1607, θεωρείται από τα αρχαιότερα έργα του είδους που συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι σήμερα στις σκηνές του κόσμου.
Ο διακεκριμένος καλλιτέχνης και σκηνοθέτης William Kentridge προσεγγίζει το έργο με μια πρωτότυπη οπτική, τοποθετώντας τη δράση γύρω στο 1920. Στο επίκεντρο της σκηνοθεσίας του βρίσκεται η φιγούρα της «La Musica», η οποία εμφανίζεται ως καλλιτέχνης στο εργαστήριό της, δημιουργώντας ζωντανά τα σκηνικά και τις εικόνες που προβάλλονται στη σκηνή. «Η La Musica δεν οδηγεί απλώς τον πρόλογο, αλλά μοιάζει να ενσαρκώνει τη δύναμη της τέχνης που γεννά ολόκληρη την όπερα», εξηγεί ο Kentridge.
Η παραγωγή αυτή, η οποία αποτελεί σύμπραξη με την Εθνική Λυρική Σκηνή και τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον ρόλο της Ευρυδίκης, προσδίδοντάς της μεγαλύτερη υπόσταση μέσα από την κίνηση. Ο μαέστρος Jonathan Cohen, ο οποίος διευθύνει την Orchestra of the Age of Enlightenment με ιστορικά όργανα εποχής, υπογραμμίζει τον καινοτόμο χαρακτήρα του έργου, συγκρίνοντας την επίδραση του Monteverdi στην εποχή του με την έλευση ενός ποδηλάτου σε έναν κόσμο που δεν το είχε ξαναδεί.
Ο τενόρος Krystian Adam, που ερμηνεύει τον Ορφέα, διακρίνει στη μουσική του Monteverdi στοιχεία που αγγίζουν ακόμη και τη σύγχρονη pop, δηλώνοντας χιουμοριστικά πως ένα από τα κομμάτια του θα μπορούσε άνετα να διαγωνιστεί στη Eurovision. Η παράσταση είναι διαθέσιμη στο Glyndebourne έως τις 25 Ιουλίου, ενώ στην Αθήνα θα παρουσιαστεί από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 14 Νοεμβρίου, πριν καταλήξει στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.
