Όταν η Σκωτο-Ιταλίδα σχεδιάστρια Gabriella Marcella χρησιμοποίησε για πρώτη φορά έναν εκτυπωτή Risograph, ένιωσε μια «κλικ» στον εγκέφαλός της. «Η διαδικασία, η αμεσότητα – είχαν απήχηση», δηλώνει, «το μεγαλύτερο μέρος της αισθητικής μου προέρχεται από αυτό το μηχάνημα». Πολλοί καλλιτέχνες και δημιουργοί μοιράζονται αυτή την αντίδραση, και τώρα η Marcella έχει επιμεληθεί μια έκθεση διεθνούς τέχνης που παρουσιάζει τη δουλειά τους στις Glue Factory Galleries της Γλασκώβης.
Ο Risograph, που δημιουργήθηκε στην Ιαπωνία τη δεκαετία του 1980, είναι ένας ευφυής εκτυπωτής που μοιάζει με φωτοτυπικό, αλλά δημιουργεί έργα σαν μεταξοτυπία. Η εταιρεία που τον παρήγαγε, η Riso Kagaku, ιδρύθηκε από τον Noboru Hayama, έναν επιχειρηματία του οποίου στόχος ήταν να δημιουργήσει διαισθητικά και οικονομικά προσιτά προϊόντα εκτύπωσης. Χρησιμοποιώντας μελάνια σόγιας για να παράγει μικρές εκτυπώσεις με χειροποίητη αίσθηση και ξεχωριστό στυλ, η εκτύπωση Risograph, ή «riso», έχει γίνει συνώνυμη με τα fanzines, τον ακτιβισμό και τους ανεξάρτητους δημιουργούς.
«Αγόρασα τον πρώτο μου ρίσο από το eBay για περίπου 200 λίρες», λέει η Marcella. «Μόλις κέρδισσα τη δημοπρασία, ο πατέρας μου με πήγε με το αυτοκίνητο στο σπίτι για να τον παραλάβουμε από ένα ζευγάρι συνταξιούχων που τον χρησιμοποιούσαν για να εκτυπώνουν τις αθλητικές εφημερίδες των εγγονών τους».
Η Marcella ερωτεύτηκε για πρώτη φορά τον εκτυπωτή όταν σπούδαζε για ένα χρόνο στο Pratt Institute της Νέας Υόρκης, προτού επιστρέψει στη Γλασκώβη για να δημιουργήσει τη δική της εταιρεία σχεδιασμού, το Studio Risotto, το 2012. Τα ζωηρά χρώματα και τα έντονα σχήματα που συνδέονται με τους Risograph έγιναν χαρακτηριστικά της δουλειάς της για πελάτες όπως οι Stüssy, Apple και Swatch, καθώς και για τα δικά της έργα και προϊόντα.
Το 2017, η Marcella ίδρυσε το Riso Club, ένα μη κερδοσκοπικό πρόγραμμα για την προώθηση καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο, και ειδικά εκείνων που ασχολούνται με τους Risograph. «Πάντα ήθελα να προωθήσω μέρη μακριά από τις μεγάλες πόλεις όπως το Λονδίνο και η Νέα Υόρκη, όπου εξακολουθούν να εργάζονται εικονογράφοι και δημιουργοί. Υπάρχει μια εξειδικευμένη αλλά παγκόσμια κοινότητα ρίσο με την οποία έχω γνωριστεί αυτά τα χρόνια. Ήθελα να αναδείξω αυτό».
Με ένα ετήσιο τέλος συνδρομής, τα μέλη του club λάμβαναν ένα τεύχος με τέσσερις κάρτ ποστάλ από τέσσερις καλλιτέχνες ρίσο κάθε μήνα. Κάθε τεύχος παρουσίαζε έργα από μια διαφορετική διεθνή πόλη, έτσι τα μέλη του Riso Club έχουν λάβει τέχνη από τη Λιλ, τη Λίμα και μέρη ενδιάμεσα. Η αποστολή της τέχνης ως κάρτ ποστάλ ήταν επίσης σημαντική για τη Marcella: «Τα φυσικά αντικείμενα έχουν διαφορετική βαρύτητα. Μια κάρτ ποστάλ στην πόρτα έχει ένα βάρος, υφή και οικειότητα που η ψηφιακή επικοινωνία δεν έχει – ειδικά στην εποχή των social media – όπου μπορούμε να ξεφυλλίσουμε εκατοντάδες εκπληκτικές εικόνες το λεπτό».
Μια κάρτ ποστάλ είναι επίσης ένας απλός τρόπος για τους ανθρώπους να μάθουν για διαφορετικούς πολιτισμούς. «Αυτός είναι ένας τρόπος ανακάλυψης τόπων μέσω καλλιτεχνών και όχι μέσω τουριστικών κλισέ», λέει η Marcella. «Επιπλέον, λόγω της τοποθεσίας τους, κάποιες πόλεις έχουν μεγαλύτερο πολιτικό ή διασπορικό βάρος για καλλιτέχνες και μέλη του club, όπως το Κίεβο και η Δαμασκός».
Η Marcella πιστεύει ότι αυτό ισχύει και για την προέλευση αυτής της συγκεκριμένης τεχνικής εκτύπωσης. «Το ρίσο έχει ρίζες ως πολιτικός εκτυπωτής – παλιά μηχανήματα προέρχονται συχνά από πολιτικά κόμματα ή σχολεία – καθώς ήταν ένας γρήγορος και οικονομικά προσιτός τρόπος για την ανταλλαγή ιδεών και πληροφοριών».
Η σχεδιάστρια Mari Kinovych επιμελήθηκε το τεύχος του Riso Club για το Κίεβο, το οποίο ήταν μια δημοπρασία για τη φιλανθρωπική οργάνωση Razom for Ukraine. Λέει ότι ήθελε να παρουσιάσει το Κίεβο ως μια ζωντανή πόλη, αναγνωρίζοντας ταυτόχρονα την πραγματικότητα της ζωής κατά τη διάρκεια ενός πολέμου. «Επέλεξα ένα έργο της Anna Gavryliuk», λέει, «που απεικονίζει εμπόδια για τανκς και λουλούδια για να απεικονίσει αυτή τη δυαδικότητα. Για τη δική μου συμβολή, επέλεξα μια εικονογράφηση που αντανακλά τα τρυφερά συναισθήματα αγάπης, αποδοχής και φροντίδας που καθόρισαν την πόλη κατά το δεύτερο έτος του πολέμου. Δεν έχω νιώσει ποτέ ισχυρότερη αίσθηση κοινότητας και ήθελα να το μεταφέρω αυτό».
Η Kinda Ghannoum, η οποία επιμελήθηκε το τεύχος αφιερωμένο στη Δαμασκό, ήθελε επίσης να δείξει τη Συρία με έναν διαφορετικό τρόπο από την τυπική της αναπαράσταση στα μέσα ενημέρωσης. «Κάθε καλλιτέχνης συνέβαλε με μια προσωπική ανταπόκριση για την πόλη», λέει, «και τη νοσταλγία που πολλοί από εμάς κουβαλάμε ενώ ζούμε μακριά από το σπίτι. Τα αποτελέσματα ήταν ακόμη πιο όμορφα από ό,τι φανταζόμουν. Ένιωσα περήφανη που μαζί καταφέραμε να αναπαραστήσουμε το πνεύμα της Δαμασκού με τόσο ουσιαστικό τρόπο».
Για να γιορτάσει τα 100 τεύχη του Club Riso, η Marcella δημιούργησε το δικό της τεύχος με τους ήρωες του σχεδιασμού της: τη Nathalie Du Pasquier, ιδρύτρια της Memphis Group, τον καλλιτέχνη Peter Shire και την αρχιτέκτονα και σχεδιάστρια Barbara Stauffacher Solomon. Τώρα, και οι 400 κάρτ ποστάλ παρουσιάζονται στη Γλασκώβη, για να φέρουν τη χαρά των risos σε ένα ευρύτερο κοινό. «Ελπίζω να δουν ότι ο σχεδιασμός μπορεί να είναι γενναιόδωρος, προσιτός και κοινωνικός», λέει η Marcella, «και ότι η εκτύπωση μπορεί ακόμα να συνδέει τους ανθρώπους με έναν πολύ άμεσο, καθημερινό τρόπο».
Η έκθεση Riso Club 100 φιλοξενείται στις Glue Factory Galleries, Γλασκώβη, 11-19 Απριλίου. Περισσότερες πληροφορίες στο risottostudio.com.
