Τεσσαράντα χρόνια μετά την κατάκτηση οκτώ Όσκαρ, τεσσάρων Bafta και τεσσάρων Χρυσών Σφαιρών, η ταινία “Amadeus” εισήγαγε μια νέα γενιά στην μουσική του 18ου αιώνα. Εκατομμύρια πούλησαν το soundtrack με τη μουσική του Μότσαρτ, καθιστώντας το ένα από τα πιο επιτυχημένα κλασικά άλμπουμ όλων των εποχών, με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα 6,5 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και 13 χρυσές δισκογραφικές διακρίσεις.
Η επιρροή της ταινίας ήταν τόσο μεγάλη, που ενέπνευσε ένα πρωτότυπο hit, όταν ο Falco συνδύασε Europop με rap στο τραγούδι “Rock Me Amadeus”, το πρώτο τραγούδι στα γερμανικά που έφτασε στην κορυφή του αμερικανικού chart Billboard.
Στις 21 Δεκεμβρίου, η Sky θα κυκλοφορήσει μια μίνι-σειρά βασισμένη στο θεατρικό έργο του Peter Shaffer του 1979, το οποίο αποτέλεσε τη βάση για την ταινία του Miloš Forman το 1984. Σε μια εποχή streaming, σύντομης διάρκειας περιεχομένου και ακόμη μικρότερων διαστημάτων προσοχής, θα καταφέρει η νέα σειρά να φέρει νέους ακροατές στη μουσική του Μότσαρτ; Η ομάδα παραγωγής ευελπιστεί σε αυτό.
“Η μουσική είναι σαν ένας χαρακτήρας στην σειρά,” δήλωσε ο μουσικός διευθυντής, Benjamin Holder. “Μία εκδοχή της φωνής του Μότσαρτ αποδίδεται στην ερμηνεία του Will Sharpe ως Amadeus, ενώ μία άλλη εκδοχή αυτής της φωνής μεταφέρεται μέσω της μουσικής.”
Περίπου 115 έργα του Μότσαρτ είναι σκορπισμένα στα πέντε επεισόδια. Παρόλο που τα μουσικά περάσματα είναι αναπόφευκτα σύντομα, πρόκειται για αυθεντικό Μότσαρτ, ηχογραφημένο με όργανα όσο το δυνατόν πιο πιστά στην ύστερη περίοδο του 18ου αιώνα.
“Υπάρχουν σειρές που διαδραματίζονται σε κάποια εποχή, αλλά η μουσική είναι μοντέρνα, αλλά αυτό δεν ήταν ποτέ η ιδέα εδώ,” είπε η Chantelle Woodnutt, υπεύθυνη μουσικής επιμέλειας. “Υπάρχουν και άλλοι κλασικοί συνθέτες, όπως ο Σαλιέρι, φυσικά, αλλά και κομμάτια του Χάυντν και του Μπαχ, καθώς και σύγχρονη δημοτική μουσική από την Τουρκία και την Ουγγαρία, για να δείξουμε πώς η Βιέννη ήταν ένα καζάνι πολιτισμών και οι άνθρωποι επηρεάζονταν από όλα αυτά τα διαφορετικά πράγματα.”
Ο Holder πρόσθεσε: “Όλοι όσοι συμμετείχαν στη δημιουργία της σειράς κατανόησαν ότι η μουσική ήταν ήδη πολύ ωραία. Αυτό που γίνεται σαφές είναι ότι ο Μότσαρτ ήταν ένα ροκ σταρ.”
Ως Μότσαρτ, ο Sharpe έμαθε να παίζει τα πάντα μόνος του. “Ξεκινήσαμε με το πιάνο μήνες πριν,” ανέφερε ο Holder. “Ο Will πέρασε εβδομάδες παίζοντας κλίμακες.”
Ο Sharpe ήρθε χωρίς προηγούμενη επαφή με τη μουσική του Μότσαρτ. “Δεν είχα βιώσει ποτέ την ‘όπερα-επαφή’, αλλά, κάνοντάς το αυτό, άρχισα να την κατανοώ,” δήλωσε. “Η μουσική είναι εξαιρετική. Κάποια είναι τόσο παιχνιδιάρικη και ελαφριά, παιχνιδιάρικη και ντελικάτη. Και σε άλλα σημεία, είναι πραγματικά σκοτεινή και μεγαλοπρεπής.”
Εν τω μεταξύ, ο Rory Kinnear, ως ο λάτρης της μουσικής Αυτοκράτορας Ιωσήφ Β’, αντιμετώπισε δυσκολίες. “Ο Rory είναι εξαιρετικά μουσικός και ένας λαμπρός πιανίστας,” είπε ο Holder. “Η δυσκολία ήταν να φανεί πειστικό ότι συνεχώς χάνει τις νότες όταν παίζει το κομμάτι του Σαλιέρι στο πρώτο επεισόδιο.”
Ο Simon Callow, ο οποίος έπαιξε τον Μότσαρτ στο πρωτότυπο έργο του Shaffer στο National Theatre το 1979, δήλωσε: “Ο Peter Shaffer διέλυσε την εικόνα του Μότσαρτ ως ένα τέλειο μικρό πορσελάνινο φιγούρα που επέζησε σχεδόν 200 χρόνια, και βοήθησε να οριστεί η εικόνα του Μότσαρτ που έχουμε σήμερα. Άνοιξε τα αυτιά πολλών ανθρώπων που δεν ενδιαφέρονταν για τον Μότσαρτ ή δεν είχαν πραγματικά ιδέα για το πώς ήταν η μουσική του.”
Ο Martin Cullingford, διευθυντής του περιοδικού Gramophone, καλωσορίζει τη νέα σειρά. “Οτιδήποτε στα ευρύτερα μέσα ενημέρωσης κάνει την κλασική μουσική ένα συναρπαστικό μέρος της ιστορίας είναι κάτι πολύ καλό,” είπε. “Μπορεί απλά να είναι ότι πολλοί άνθρωποι δεν έχουν γνωρίσει τον Μότσαρτ και αν παρακολουθήσουν αυτό και σκεφτούν, ‘ουάου, αυτό είναι εξαιρετικό’, τότε θα κάνει τη διαφορά.”
Αναρωτιέται αν η γενιά Z θα αγκαλιάσει τον Μότσαρτ όπως η γενιά X; “Τα σύνορα μεταξύ των ειδών φαίνονται πιο πορώδη από ποτέ – εν μέρει επειδή είναι τόσο εύκολο να εξερευνήσεις μακριά και ευρέως με το streaming,” δήλωσε ο Cullingford. “Ελπίζω ότι αν οι άνθρωποι θέλουν να ανταποκριθούν σε αυτό, δεν θα χρειάζεται πλέον να πηγαίνουν σε ένα εξειδικευμένο δισκοπωλείο – που μπορεί να φανεί τρομακτικό – και να ξοδέψουν 15 λίρες για ένα CD. Αντ’ αυτού, μπορούν απλώς να εξερευνήσουν τη μουσική μέσω των υπηρεσιών streaming.”
Ο Holder συμφωνεί. “Μία σύντομη εκδοχή της εκπληκτικής άριας της Βασίλισσας της Νύχτας από τον ‘Μαγικό Αυλό’ εμφανίζεται στο πέμπτο επεισόδιο,” είπε. “Θα ήθελα να πιστεύω ότι η παρακολούθηση αυτού θα κάνει τους ανθρώπους να πουν: ‘Ουάου, αυτό είναι επικό.'”
Αυτά τα σχόλια απηχούν ένα σημείο που είχε θίξει ο αείμνηστος μαέστρος Sir Neville Marriner, ο οποίος με την ορχήστρα του Academy of St Martin in the Fields ηχογράφησε τη μουσική της ταινίας του 1984 και χαιρέτησε τον τρόπο που εισήγαγε τον Μότσαρτ σε ένα τόσο μεγάλο κοινό. Σε ένα podcast της ASMF το 2015, μοιράστηκε τις αναμνήσεις του από τη συνεργασία του με τον Forman (είχε φτάσει στο Ντέβον για να συζητήσει τη μουσική “με ένα πολύ μεγάλο ουγγρικό λουκάνικο για να το απολαύσουν το Σαββατοκύριακο” και έπαιζε τένις – “ήταν αρκετά καλός, αλλά δεν κέρδισε”) και τον ηθοποιό Tom Hulce (ο οποίος πέρασε ένα χαρούμενο Χριστούγεννο με τους Marriner μαθαίνοντας να φαίνεται σαν να μπορούσε να παίξει πιάνο), και μίλησε για τη σημασία της ταινίας.
“Οι νέοι μερικές φορές αισθάνονται λίγο άβολα [με τις] μεγάλες περιστάσεις της κλασικής μουσικής – συμφωνικές συναυλίες και όπερες, για παράδειγμα. Η ταινία ήταν σαν να μπαίνεις από την πίσω πόρτα,” είχε δηλώσει ο Marriner τότε. “Ταξιδεύοντας τον κόσμο ακόμα και τώρα, δεν έχει σημασία αν είναι στην Κίνα ή στην Αμερική, ένα από τα πρώτα πράγματα που θέλουν να συζητήσουν οι άνθρωποι είναι το Amadeus και πόσο πολύ επηρέασε τη ζωή τους.”
Η μόνη ομάδα που δεν θα πανηγυρίσει την επιστροφή του Amadeus είναι η ομάδα του Σαλιέρι. Ο καημένος, παρεξηγημένος Σαλιέρι, που σίγουρα αξίζει έναν καλύτερο χαρακτηρισμό από τον “προστάτη άγιο των μετριοτήτων” του Shaffer. “Έχουν γίνει γενναίες προσπάθειες να αποκατασταθεί η φήμη του όλα αυτά τα χρόνια,” είπε ο Cullingford. “Αυτό θα αναιρέσει όλη την καλή δουλειά.”
