Ο αραβικός ηλεκτρονικός πειραματισμός γνωρίζει μεγάλη άνθηση. Τα τελευταία χρόνια, καλλιτέχνες της διασποράς, όπως ο Αιγύπτιος παραγωγός Abdullah Miniawy, η τραγουδίστρια Nadah El Shazly και η Λιβανέζα τραγουδοποιός Mayssa Jallad, κυκλοφορούν δίσκους που συνδυάζουν την αραβική μουσική παράδοση του maqam και τις ρευστές μελωδίες της με κοκκώδες ηλεκτρονικό σχεδιασμό ήχου, βαθιά μπάσα και μεταλλικό προγραμματισμό τυμπάνων, δημιουργώντας μια δραματική νέα πρόταση.
Ο συνθέτης Toni Geitani, γεννημένος στη Βηρυτό και κάτοικος Άμστερνταμ, είναι ο τελευταίος που συνεισφέρει σε αυτήν την αναπτυσσόμενη σκηνή με το αριστοτεχνικά παραγόμενο δεύτερο άλμπουμ του, “Wahj” (που σημαίνει “φωτεινότητα” στα αραβικά). Ως εικαστικός καλλιτέχνης και sound designer, ο Geitani είναι γνώστης της δημιουργίας ευφάνταστων ηχητικών τοπίων για ταινίες, όπως το sci-fi “Radius Collapse” του 2024, καθώς και της αναφοράς στη σκοτεινή νυχτερινή αίσθηση παραγωγών όπως ο Burial στο πρώτο του άλμπουμ “Al Roujoou Ilal Qamar” (2018), όπου ενσωμάτωνε δείγματα από dabke. Στο “Wahj”, αξιοποιεί υψιπετείς φωνητικές εκτελέσεις layali, τύμπανα με βαρύ reverb και αναλογικά synths, αφήνοντας μια κινηματογραφική εντύπωση.
Το εναρκτήριο κομμάτι “Hal” θέτει έναν θλιμμένο τόνο με ένα μελαγχολικό σόλο τσέλου από τη Nia Ralinova και τα μελισματικά φωνητικά του Geitani να διαπλέκονται πάνω από τις αργές, δονητικές νότες ενός συνθετητή. Ωστόσο, η ήπια διάθεση διαταράσσεται σύντομα από τα βροντερά τύμπανα και τα σκοτεινά synths στα επόμενα κομμάτια “Ya Sah” και “La”, την κακοφωνία blast beat του “Tuyoor” και τις βιομηχανικές techno παραμορφώσεις του “Fawqa al Ghaym”. Με τα βροντερά φωνητικά και το κροταλίζον κρουστό μοτίβο, το “Ya Aman” και κάποια παρόμοια κομμάτια μπορεί να φλερτάρουν με την έντονη μελοδραματικότητα που παραπέμπει στον Hans Zimmer. Ωστόσο, ο Geitani διατηρεί μια δεξιοτεχνική λαβή στον κόσμο που χτίζει, διασφαλίζοντας ότι οι νύξεις ανησυχίας κρατούν τους ακροατές σε αγωνία. Το κομμάτι “Ruwaydan Ruwaydan” μετριάζει μια ευχάριστη jazz swing ρυθμική αίσθηση με μια απροσδόκητη αλλαγή ρυθμού και μια διαπεραστική γραμμή από φλογέρα ney, ενώ το τελικό κομμάτι “Madda Mudadda” χτίζεται από ηρεμιστική ατμόσφαιρα σε μια συντριπτική χάος από στατικό θόρυβο και ψιθυριστή μελωδία. Ο Geitani απολαμβάνει αυτή την κατάσταση σκοτεινής έντασης, δημιουργώντας ένα άλμπουμ που μας προκαλεί να βρούμε ομορφιά σε έναν ερειπωμένο ήχο.
Επίσης κυκλοφορούν αυτόν τον μήνα: Η τουαρεγική ομάδα Imarhan κυκλοφορεί το τελευταίο της άλμπουμ, Essam (City Slang). Ξεπερνώντας τις ψυχεδελικές κιθάρες και τα μελαγχολικά φωνητικά των πρωτοπόρων του Tuareg assouf (desert blues), Tinariwen, το Essam βλέπει τους Imarhan να προσθέτουν έναν ηλεκτρονικό παλμό σε κομμάτια όπως το εθιστικό “Derhan N’Oulhine” και τον προγραμματισμό τυμπάνων για πίστα χορού στο “Okcheur”. Το πρώτο άλμπουμ στα αγγλικά του Παλαιστίνιου ράπερ Tamer Nafar, “In the Name of the Father, the Imam & John Lennon” (Levantine Music), διοχετεύει τα πάντα, από το funk swagger του James Brown στο “Rock It Like a Palestinian” μέχρι το 808 trap μπάσο στο “Nana”, παραδίδοντας ένα τολμηρό αλλά τονικά άνισο σύνολο κομματιών. Το βραζιλιάνικο jazz γκρουπ Grupo Um, με το “Nineteen Seventy Seven” (Far Out Recordings), είναι ένα σπάνιο εύρημα. Αποτελούμενο από μέλη της μπάντας του Hermeto Pascoal στα μέσα της δεκαετίας του ’70 στη São Paulo, το προηγουμένως χαμένο δεύτερο άλμπουμ του κουιντέτου είναι ένας θησαυρός για τους συλλέκτες, με προωθητική funk-jazz fusion, αναλογικά synths και υψιπετείς τρομπέτες.
