Ο wood/”>Roy Wood, μια αδιαμφισβήτητη δύναμη στον χώρο της μουσικής, άφησε το στίγμα του μέσα από μια ποικιλία σχημάτων και προσωπικών έργων. Η ικανότητά του να συνδυάζει διαφορετικά μουσικά είδη και να δημιουργεί κομμάτια που αντέχουν στον χρόνο είναι εμφανής σε κάθε βήμα της καριέρας του.
Η συνεργασία του με την Ayshea Brough στο “Farewell” (1973) αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα των ιδιόρρυθμων pop δεξιοτήτων του, ενσωματώνοντας στοιχεία όπως τα κέτλντρουμ και το όμποε σε μια εκπληκτική ενορχήστρωση. Στα τέλη της δεκαετίας του ’80, ο Wood επανενώθηκε σύντομα με τον Jeff Lynne, δημιουργώντας δύο ακυκλοφόρητα κομμάτια. Το “Me and You” (1989) προσφέρει μια δελεαστική ματιά στο πώς θα μπορούσε να ακουγόταν η latter-day ELO, αν ο Wood δεν είχε αποχωρήσει.
Το 1976, το τραγούδι “Indiana Rainbow” των Wizzard, γραμμένο για ένα απορριφθέν άλμπουμ, έδειξε την ικανότητα του Wood να παντρεύει γοητευτικά την big band αισθητική με έναν δυναμικό ρυθμό, θυμίζοντας το disco-swing του Dr Buzzard’s Original Savannah Band. Κατά την περίοδο του “Brontosaurus” (1970) με τους The Move, η καριέρα του Wood βρισκόταν σε ρευστότητα, με τον Jeff Lynne να έχει ήδη ενταχθεί στο συγκρότημα και τον Wood να υιοθετεί μια εμφάνιση που πρόδρομο της εποχής των Wizzard. Το κομμάτι, αν και proto-metal, διαθέτει μια εκρηκτική pop μελωδία.
Τα άλμπουμ των Wizzard συχνά διέφεραν σημαντικά από τις γνωστές επιτυχίες τους. Το “Meet Me at the Jailhouse” (1973), ένα 13λεπτο κομμάτι από το άλμπουμ Wizzard Brew, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα, εναλλάσσοντας βαριές κιθάρες με free jazz αυτοσχεδιασμούς. Το δεύτερο σόλο άλμπουμ του Wood, Mustard, μπορεί να μην έφτασε την εμπορική επιτυχία του προκατόχου του Boulders, αλλά προσέφερε ωδή στο στυλ των Beach Boys, όπως στο “Why Does Such a Pretty Girl Sing Those Sad Songs”.
Το “Hello Susie” (1970) από το άλμπουμ Shazam των The Move, παρά την εμπορική του αποτυχία, αποδεικνύει την αστείρευτη pop ευφυΐα του Wood. Το “Songs of Praise” (1973), γραμμένο αρχικά για τους New Seekers για τον διαγωνισμό της Eurovision, ήταν πολύ ανώτερο για ένα τέτοιο γεγονός, αποδεικνύοντας την ικανότητα του Wood να δημιουργεί μελωδίες που ακούγονται αμέσως οικείες.
Το “Rock ‘n’ Roll Winter (Loony’s Tune)” (1974) των Wizzard, θεωρείται μια πιο διακριτική συνέχεια του “I Wish It Could Be Christmas Everyday”, αποτυπώνοντας μια αίσθηση μελαγχολικής αισιοδοξίας μετά τις γιορτές. Το “Wild Tiger Woman” (1968) των The Move, ένα συναρπαστικό single, ενδεχομένως να ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του, με τον συνδυασμό rock ‘n’ roll, τεχνητού ήχου και έντονης παραγωγής να το προδιαθέτει για την glam εποχή.
Κατά την δημιουργία των ELO, ο Wood και ο Jeff Lynne είχαν διαφορετικές κατευθύνσεις. Το “Look at Me Now” (1971) από το ντεμπούτο άλμπουμ των ELO, με την έμφαση στα τσέλο και όμποε, δείχνει την αρμονία που μπορούσαν να πετύχουν όταν συνεργάζονταν. Η ετήσια επιτυχία του “I Wish It Could Be Christmas Everyday” (1973) των Wizzard, αν και επισκιάζει το υπόλοιπο έργο του Wood, αποτελεί απόδειξη της ικανότητάς του να δημιουργεί τραγούδια που ενσωματώνονται στην πολιτιστική ζωή.
Το “Dear Elaine” (1973) από το σόλο άλμπουμ Boulders, μπορεί να θεωρηθεί το αριστούργημά του. Παρά το γεγονός ότι η ηχογράφηση έγινε μεταξύ 1969-70, το κομμάτι ταιριάζει απόλυτα στο κλίμα του 1973, αποδεικνύοντας την διαχρονικότητα της μουσικής του. Το “Fire Brigade” (1968) των The Move, αποτελεί ένα αριστούργημα pop σύνθεσης, γεμάτο από hooks και μελωδίες που θυμίζουν τους Byrds, με φωνη harmonic και κιθάρες Duane Eddy.
Το “Ball Park Incident” (1972) των Wizzard, σηματοδότησε μια δυναμική είσοδο, υπερτονίζοντας την 50s rock ‘n’ roll επιρροή του glam, με έναν εκρηκτικό ήχο που περιλάμβανε δύο ντράμερ, πνευστά, πιάνο και παραμορφωμένες κιθάρες. Το “Blackberry Way” (1968) των The Move, μια στροφή προς την baroque pop, παρά την απροθυμία ορισμένων μελών να το τραγουδήσουν, έφτασε στο No 1, αποδεικνύοντας την ισχύ της μελωδίας του Wood.
Το “Forever” (1973) του Roy Wood, έφτασε στο Top 10, με τον Wood να έχει εμφανιστεί στο Top of the Pops σε τέσσερις διαφορετικές ιδιότητες. Το τραγούδι, ένα γλυκό υβρίδιο των Beach Boys και Neil Sedaka, είναι ένα από τα πιο όμορφα κομμάτια του. Το “I Can Hear the Grass Grow” (1967) των The Move, ένα από τα κορυφαία ψυχεδελικά singles της Βρετανίας, διαθέτει μια έντονη αίσθηση ότι η εμπειρία του LSD ήταν υπερβολική, ζητώντας βοήθεια.
Τέλος, το “See My Baby Jive” (1973) των Wizzard, αποτελεί ένα αριστούργημα και έναν από τους πιο παράξενους chart toppers της δεκαετίας του ’70. Ένα εξαιρετικό pop τραγούδι με ένα θριαμβευτικό ρεφρέν, μια χαοτική ηχητική μεγαλομανία, με απροσδόκητες αλλαγές κλειδιών, σόλο γαλλικού κόρνου και ένα outro που μοιάζει να μην τελειώνει ποτέ.
