Η παράσταση του “Ζήγκφρηντ”, του τρίτου μέρους του “Δαχτυλιδιού του Νίμπελουνγκ” του Βάγκνερ, ξεκινά με μια ασυνήθιστη εικόνα: τα πόδια της Ερντα, της θεάς της γης, να αιωρούνται απαλά μπρος-πίσω. Καθισμένη σε μια κούνια κρεμασμένη από ένα δέντρο, η Ερντα, στην παραγωγή του Barrie Kosky, είναι μια σιωπηλή αλλά καθηλωτική παρουσία, την οποία ενσαρκώνει η ηθοποιός Illona Linthwaite. Η Ερντα παραμένει γυμνή επί τέσσερις ώρες και μισή, παρακολουθώντας τον Ζήγκφρηντ, τον ήρωα που μεγαλώνει στο δεντρόσπιτο του νάνου Μίμε, καθώς σφυρηλατεί το σπαθί του και αργότερα ξυπνάει την Μπρουνχίλντε.
Στη σκηνή της με τον Βόταν, η Ερντα γεννά μια νεότερη, τραγουδιστική εκδοχή του εαυτού της. Αυτή η επιλογή υποδηλώνει ότι η Ερντα δεν είναι απλώς παρατηρητής, αλλά ενεργά κατευθύνει τα γεγονότα, προσπαθώντας να ξεγελάσει τον Βόταν. Με ένα ποτιστήρι και μια τσάντα γεμάτη φτερά, εγείρεται το ερώτημα αν ετοιμάζεται να ανατρέψει την παλιά τάξη.
Μόνο με το “Götterdämmerung”, το τελευταίο μέρος του κύκλου, θα αποκαλυφθεί πλήρως το όραμα του Kosky. Προς το παρόν, η πανταχού παρουσία της Ερντα προσδίδει μια μυθική αύρα σε σκηνές που, στα σκηνικά του Rufus Didwiszus, διαδραματίζονται σε ένα έντονα ανθρώπινο επίπεδο. Ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών-τραγουδιστών αποδίδει τους μεγάλους διαλόγους, καθιστώντας τον “Ζήγκφρηντ” το πιο “συνομιλητικό” επεισόδιο του “Δαχτυλιδιού”, αλλά και το δυσκολότερο να φέρει εις πέρας.
Ο Christopher Maltman ξεχωρίζει ως ο Βόταν, με φωνή σαν βελούδο και ψυχρό υπολογισμό. Έχοντας κάποτε υπάρξει ένας αλαζονικός CEO, τώρα μοιάζει με τον Jackson Lamb, φορώντας ένα βρώμικο αδιάβροχο και ένα καρδιγκάν. Είναι σχεδόν εξίσου ατημέλητος με τον Mime του Peter Hoare, ο οποίος χτυπά το σήμα κατατεθέν ρυθμό του στο μεταλλικό του κράνος. Περιμένοντας στο χιόνι έξω από τη φωλιά του Φάφνερ, ο Βόταν και ο πικραμένος Alberich του Christopher Purves λογομαχούν σαν άστεγοι σε παγκάκι πάρκου. Αυτή η σκηνή έρχεται σε έντονη αντίθεση με τον Fafner του Soloman Howard, ο οποίος, με κοστούμι της Victoria Behr, φοράει ένα φανταστικό κοστούμι από λαμπερά σταλαγμίτες, σαν να έχει αναπτύξει κρυστάλλους πάνω του από το “Rheingold”.
Η Wiebke Lehmkuhl δίνει ηχηρή φωνή στην Ερντα, ενώ η Elisabet Strid, ως Μπρουνχίλντε, τραγουδά με μια λαμπερή, φρέσκια, αν και κάπως γήινη, σοπράνο. Όλοι, ωστόσο, επισκιάζονται φωνητικά από την εκπληκτική ντεμπούτο του Andreas Schager στον ομώνυμο ρόλο. Η καθαρή του τενόρος φαντάζει ρυθμισμένη σε υψηλότερη, ελεύθερη και καθαρότερη συχνότητα από όλους τους άλλους. Είναι αναζωογονητικό: τραγουδά αδιάκοπα, χωρίς ποτέ να δίνεται η αίσθηση ότι ο Pappano αναγκάζεται να περιορίσει την ορχήστρα για να τον συμβαδίσει. Αντιθέτως, η εκτέλεση αιχμαλωτίζει όλα τα σύνθετα χρώματα της παρτιτούρας του Βάγκνερ, αναδεικνύοντας τις στιγμές φωτός, χωρίς όμως να υποβαθμίζει τις εκτάσεις της σκιάς. Ο Pappano και ο Kosky φαίνεται να έχουν απόλυτα κοινή αντίληψη, και είναι παρήγορο να βλέπεις και να ακούς την εξέλιξη ενός κύκλου “Δαχτυλιδιού” που είναι τόσο σοβαρός στις προθέσεις του, όσο και ευέλικτος στην εκτέλεση.
Η παράσταση συνεχίζεται έως τις 6 Απριλίου, ενώ θα προβληθεί ζωντανά στους κινηματογράφους από τις 31 Μαρτίου.
