Στο λιτό αλλά ευαίσθητο θεατρικό έργο της Άννας Ζίγκλερ, η οθόνη ζωντανεύει με μια συγκλονιστική πρώτη εμφάνιση της κινηματογραφικής σταρ Έριν Κέλιμαν. Η Κέλιμαν, στον ρόλο της Ντελάιλα, μιας αμερικανο-βρετανίδας κόρης σε πένθος, αποπνέει αυτοπεποίθηση, παρουσιάζοντας μια ακανθώδη σχέση με τη συγκρατημένη Βρετανίδα θετή της μητέρα, Τζένιφερ (Αναστασία Χιλ).
Σκηνοθετημένο με μαεστρία από τη Ντιάν Ζόρα, το έργο παρουσιάζει την εξελισσόμενη σχέση των δύο γυναικών, οι οποίες αφηγούνται την ιστορία τους σε τρίτο πρόσωπο, εντός ενός κύκλου επί σκηνής που περιστρέφεται, καθώς οι χαρακτήρες ερωτοτροπούν ψυχολογικά γύρω από τον άξονά τους. Παρακολουθούμε τις συναντήσεις, τις συγκρούσεις και τις παρεξηγήσεις τους, ενώ παράλληλα εξομολογούνται τους εσωτερικούς τους κόσμους στο κοινό, έξω από αυτόν τον δραματικό κύκλο.
Η μητέρα της Ντελάιλα, γεννημένη στην Τζαμάικα και κάτοικος του Μπρούκλιν, απεβίωσε από καρκίνο σε ηλικία 39 ετών. Μια ανείπωτη οργή, αναμεμειγμένη με θλίψη, αναβλύζει στις πρώτες αντιδράσεις της κόρης προς τη νέα, άκρως αγγλικής της θετή μητέρα. Η Τζένιφερ, επτά χρόνια μεγαλύτερη από τον πατέρα της Ντελάιλα, τον Τζον, πέρασε τη ζωή της άγαμη, φροντίζοντας τη μητέρα της.
Η Ντελάιλα αντιδρά σπασμωδικά στην παρεμβατικότητα της Τζένιφερ, την προκαλεί με παιχνίδια υπεροχής (“Ο μπαμπάς δεν κρύβει τίποτα από μένα”) και απορρίπτει κατηγορηματικά τις προσεγγίσεις της. Ωστόσο, επιτρέπει να διαφανεί η ευαλωτότητα και η κατακερματισμένη φύση του χαρακτήρα της, κάνοντας τον θεατή να αισθανθεί την συναισθηματική της ώθηση και αποστροφή προς την Τζένιφερ.
Η Χιλ, η οποία προσφέρει μια εντυπωσιακή ερμηνεία, αναδεικνύει τη σιωπηλή μεταμέλεια της ζωής του χαρακτήρα της, κάνοντάς μας να πλησιάζουμε για να ακούσουμε κάθε αβέβαιη λέξη της Τζένιφερ και να ανασυνθέσουμε την ιστορία της. Ωστόσο, το κείμενο δεν προσφέρει αρκετό βάθος, και η Τζένιφερ τείνει να είναι υπερβολικά τυποποιημένη, με μια σχεδόν επώδυνη υποτίμηση της αγγλικής της ιδιοσυγκρασίας και μια αυτο-υποτιμητική διάθεση που αγγίζει τα όρια του κλισέ.
Η Τζένιφερ μοιάζει με τις κοινωνικά άβολες, βιβλιοθηκοειδείς γυναίκες της Άνιτα Μπρούκνερ, από μια περασμένη Βρετανία, με μια δουλειά γραφείου (οργανώνει ιατρικά αρχεία), η οποία βρήκε τον εαυτό της σε έναν γάμο στα μέσα της ζωής της και αδυνατεί να πιστέψει αυτή την ύστερη άνθηση. Ο Τζον, από την πλευρά του, παραμένει εκτός σκηνής και δεν πείθει απόλυτα, ούτε αυτός ούτε ο γάμος του. Το χιούμορ ελαφρύνει τον τόνο, αλλά φαίνεται σαν μια προσπάθεια να στρογγυλέψει τις αιχμές της ιστορίας, καθιστώντας το έργο λίγο άτονο και γλυκερό, εμποδίζοντας το λεπτά αποτυπωμένο συναισθηματικό δράμα μεταξύ των γυναικών.
Ο τίτλος του έργου αντλεί έμπνευση από το ποίημα του Ουάλας Στίβενς “Δεκατρείς Τρόποι να Κοιτάξεις ένα Μαυροσκούρτσο”, το οποίο πραγματεύεται διαφορετικές οπτικές γωνίες για την ίδια σκηνή. Το έργο υιοθετεί ένα είδος συναισθηματικού “εφέ Ρασομόν”, καθώς προσπαθούμε να καταλάβουμε ποιος έχει δίκιο ή άδικο, ποιος είναι θύμα ή κακός (αν υπάρχει). Η Ντελάιλα είναι καχύποπτη απέναντι στην Τζένιφερ, κάτι που τροφοδοτεί μια μελοδραματική πλοκή, η οποία εισέρχεται στον χώρο της ψύχωσης, χωρίς όμως να προσφέρει επαρκή κορύφωση.
Παρά ταύτα, υπάρχουν στοιχεία πλούτου και το έργο διαθέτει μια απίστευτα πρωτότυπη εστίαση. Στις καλύτερες στιγμές του, μοιάζει με μια σύγχρονη εκδοχή του “Άμλετ”, με φάντασμα γονέα που επιζητά εκδίκηση και τον παραλυμένο θλιμμένο παιδί.
Η σκηνογραφία της Μπασία Μπίνκοφσκα είναι γεμάτη όμορφη ευρηματικότητα: υπάρχει παιχνίδι σκιών και έξυπνη χρήση αντικειμένων, τα οποία αρχικά βρίσκονται σε ένα ράφι. Η μονοχρωματική ατμόσφαιρα του σκηνικού υποδηλώνει ένα “μπλε της Μάγκι Νέλσον”, την τρέλα της θλίψης, αλλά και έναν ονειρικό κόσμο βαμμένο με αυτό το μελαγχολικό χρώμα.
Η δύναμη του έργου, τελικά, έγκειται στους οριακούς χώρους του: ανάμεσα στο όνειρο, την ψύχωση και την πραγματικότητα, ανάμεσα στη φαντασία και τη δημιουργία της, και ανάμεσα στην τραγωδία του θανάτου και την ικανότητα επούλωσης που βρίσκεται εντός του.
Donmar Warehouse, Λονδίνο, έως 11 Απριλίου.
