Μια εντυπωσιακή, γιγαντιαία απεικόνιση του ήλιου, με επιφάνεια που σφύζει από χιλιάδες μικροσκοπικές ατομικές εκρήξεις, καθηλώνει τους επισκέπτες στην Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης (Goma) στο Meanjin/Brisbane. Το έργο, που τιτλοφορείται “Presence”, φαίνεται να αντιλαμβάνεται την παρουσία των θεατών, σταματώντας όταν εκείνοι σταματούν, δημιουργώντας μια αίσθηση δέους και ανησυχίας. Ανάμεσα στο πλήθος, διακρίνεται ο Ισλανδο-Δανός καλλιτέχνης Olafur Eliasson, παγκοσμίως γνωστός για τις μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις του που προκαλούν τις αισθήσεις, να φωτογραφίζεται.
Η έκθεση “Presence” καλύπτει ολόκληρο τον ισόγειο χώρο της Goma και σηματοδοτεί την τριανταετή πορεία του Eliasson. Επαναφέρεται το έργο “Riverbed” (2014), μια σύνθεση με 100 τόνους άμμου, χαλικιών ποταμών και πετρών, μαζί με καθηλωτικά έργα που αλληλεπιδρούν με το φως, το χρώμα και την κίνηση, καθώς και φωτογραφίες που εστιάζουν στην κλιματική κρίση. Ο “Ήλιος”, επίσης με τον τίτλο “Presence”, θυμίζει την αναγνωρισμένη εγκατάσταση “The Weather Project” (2003) του Eliasson στην Tate Modern, η οποία είχε μετατραπεί σε ένα δημόσιο σημείο συνάντησης, προάγοντας μια αίσθηση “εμείς” – μια κοινή ανθρωπιά, που φαίνεται να αναπτύσσεται και εδώ.
Ο Eliasson χαρακτηρίζει το κοινό ως “ενεργούς συν-παραγωγούς” του έργου του, τονίζοντας ότι η αντίληψη εξαρτάται από την οπτική γωνία του καθενός. Το έργο “Your Negotiable Vulnerability Seen From Two Perspectives (2025)”, που εκμεταλλεύεται την πόλωση του φωτός, μεταβάλλεται καθώς κινείται ο θεατής, με το μαύρο να γίνεται λευκό και τα χρώματα να εντείνονται. Στο “Beauty (1993)”, ακόμη και η απλή πτώση νερού μετατρέπεται σε μια υπερβατική εμπειρία, όπου το νερό μοιάζει να αιωρείται, δημιουργώντας ένα αχνό πέπλο μεταξύ κόσμων, και ένα ουράνιο τόξο εμφανίζεται από τη σωστή οπτική γωνία.
Η “Presence” μετατρέπει τη γκαλερί σε έναν χώρο γεμάτο εκπλήξεις, με δωμάτια άλλοτε αμυδρά φωτισμένα και άλλοτε εξαιρετικά φωτεινά. Ο Eliasson, μεγαλωμένος στην Δανία και την Ισλανδία, αντλεί έμπνευση από τα πρωτόγονα τοπία. Οι φωτογραφίες του από την Ισλανδία, που παρουσιάζουν και τις κλιματικές αλλαγές, όπως η σειρά “Glacier Melt”, όπου συγκρίνονται φωτογραφίες από το 1999 και το 2019, είναι ιδιαίτερα συγκλονιστικές. Το έργο “Riverbed” αποκτά νέο νόημα, συμβολίζοντας αυτό που θα απομείνει όταν λιώσουν οι παγετώνες.
Ο Eliasson εκφράζει την ελπίδα ότι μπορούμε να βρούμε το θάρρος να αντιμετωπίσουμε αυτή την πραγματικότητα, απορρίπτοντας την ιδέα ότι η φύση που δημιουργείται εντός της γκαλερί είναι διακριτή από τη φύση εκτός αυτής. “Υπάρχει μόνο ο κόσμος”, δηλώνει, “και η γκαλερί μας βοηθά να βλέπουμε πιο καθαρά”. Παρόλο που εκφράζει την αγωνία του για τον κόσμο, αυτοχαρακτηρίζεται “φυλακισμένος της ελπίδας”, εστιάζοντας σε φιλοσοφίες που αντιμετωπίζουν τη φύση ως συγγενή και στο κίνημα για την απόδοση νομικών δικαιωμάτων σε φυσικά στοιχεία.
Η “Presence” φιλοδοξεί να προσφέρει τόσο επίγνωση όσο και δράση, ενθαρρύνοντας την αίσθηση της σύνδεσης και της δυνατότητας. Οι επισκέπτες μπορούν να συνθέσουν μια συλλογική ονειρική πόλη με 500.000 κομμάτια Lego στο έργο “The Cubic Structural Evolution Project” (2004). Η επιμελήτρια Geraldine Kirrihi Barlow, επικεφαλής διεθνούς τέχνης της Qagoma, αναφέρει την πρωτοβουλία του Eliasson να συνεργάζεται στενά με την ομάδα του, αποτελούμενη από αρχιτέκτονες, τεχνίτες και ιστορικούς, προκειμένου να διερευνήσει τις διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Η “Presence” παρουσιάζεται στην Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης (Goma) στο Meanjin/Brisbane έως τις 12 Ιουλίου 2026.
