Η Lucile Hadžihalilović θεωρείται δικαίως μια από τις πιο υποτιμημένες σκηνοθέτιδες παγκοσμίως. Με μόλις τέσσερις ταινίες σε είκοσι χρόνια, κάθε της έργο δημιουργεί σχολαστικά έναν ερμητικά κλειστό κόσμο, όπου κυριαρχούν παράξενες βιολογικές και ψυχολογικές αγωνίες. Από την προεφηβική προετοιμασία στο οικοτροφείο της ταινίας “Innocence” (2004) μέχρι το νησιωτικό νοσοκομείο που αναθρέφει έγκυους νεαρούς άνδρες στο “Evolution” (2015), οι μικρόκοσμοι που δημιουργεί, υπακούοντας στους δικούς τους εσωτερικούς κανόνες, μοιάζουν να ανήκουν σε ένα μακρινό κινηματογραφικό σύμπαν, αδιάφορο προς τον συμβατικό κινηματογράφο.
Η νέα της ταινία, “The Ice Tower”, κάνει μια δειλή στροφή προς την εμπορική απήχηση, αντλώντας έμπνευση από τον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. “Απέραντο, αχανές, λαμπερό σαν πάγος ήταν το βασίλειο της Βασίλισσας του Χιονιού”, νανουρίζει η Marion Cotillard στην εισαγωγή. Η ιστορία αυτή είναι το αγαπημένο παραμύθι για ύπνο της έφηβης ορφανής Jeanne (Clara Pacini), η οποία δραπετεύει από την ανάδοχη οικογένειά της, κατηφορίζει το βουνό και κρύβεται σε μια κινηματογραφική παραγωγή του παραμυθιού. Η Βασίλισσα του Χιονιού υποδύεται η αλαζονική ντίβα Cristina van der Berg (την οποία ερμηνεύει για εμάς η ίδια η Cotillard). Μέσα από τα μάτια της Jeanne, η ίδια η κινηματογράφηση γίνεται ένας εξίσου σπάνιος και ιερατικός κόσμος της Hadžihalilović. Οι σκηνικές διακοσμήσεις, οι πρόβες και οι μετακινήσεις στα παρασκήνια είναι φορτισμένες με υποβόσκουσα σημασία.
Προσφέροντας τον εαυτό της ως κομπάρσο, η Jeanne γίνεται μυούμενη σε αυτόν τον τελετουργικό χώρο. Αφού η Jeanne παίρνει τη θέση της “Bianca” στο πλατό, η Cristina υιοθετεί το κορίτσι με το “λευκό υλικό” ως προστατευόμενή της. Το παιδί, μαγεμένο που επιτέλους εισέρχεται στο μαγικό βασίλειο, δεν διστάζει να συνεργαστεί. Καθώς σκηνές από τα γυρίσματα περιστρέφονται σαν καλειδοσκόπιο στα ονειροπολήματα της Jeanne και επιστρέφουν, η Hadžihalilović μας κρατά σε ένα αχνό όριο μεταξύ του τεχνητού και του πραγματικού, της μυθοπλασίας και της αλήθειας.
Ωστόσο, πρόκειται για μια προειδοποιητική ιστορία, σχετικά με τους κινδύνους της φαντασίας και της είδωλοποίησης. Καθοδηγούμενη από την ονειροπόλησή της, η Jeanne δεν καταλαβαίνει τι αναζητά από το παγωμένο πρότυπό της: μια μητρική υποκατάστατη, ή μια ερωτική έλξη. Μπορούμε να το ονομάσουμε “σύμπλεγμα παρθένας-πόρνης”. Ή ίσως είναι κάτι παραπάνω: να γίνει η ίδια η Βασίλισσα του Χιονιού. Μοιραζόμενη ένα παρόμοιο θλιβερό παρελθόν, η Cristina γνωρίζει το τίμημα της κατοίκησης στη φαντασία: “Νομίζεις ότι αυτό της αρκεί;”, λέει για την περίλαμπρη απομόνωση του χαρακτήρα της. Στο αόριστο αναλογικό σκηνικό της δεκαετίας του 1970, η ταινία αποτελεί προειδοποίηση για όλους όσοι γοητεύονται και μαγεύονται από την υπερβολική εικόνοπληστία στον ψηφιακό “χιονάνθρωπο”.
Και πού, καθώς το κύριο όργανο “ondes Martenot” σιγοτραγουδά ανησυχητικά στο soundtrack, κρύβεται το τέρας σε αυτό το παραμύθι; Θα μπορούσε να είναι ο σκηνοθέτης (που υποδύεται ο σύντροφος της Hadžihalilović, ο σκηνοθετικός enfant terrible Gaspar Noé), ο οποίος σε μια σκηνή φαίνεται να γλιστράει πάνω σε μια άλλη νεαρή ηθοποιό; Όχι, φυσικά, πρέπει να είναι η Cotillard – κυριαρχώντας στην ταινία, όλο και πιο κλειστοφοβικά, με το χαρακτηριστικό της κατεστραμμένο ύφος. Θα μπορούσε κανείς να ερμηνεύσει το “The Ice Tower” ως μια ταινία τύπου #MeToo – αλλά με μια πολύ γαλλική χροιά, καθώς η χώρα έχει αγκαλιάσει διστακτικά το κίνημα. Ίσως το τέρας είναι η ίδια η κινηματογράφηση και η τέχνη: συσσωρεύοντας και κρυσταλλοποιώντας την ομορφιά, όπως κάνει τόσο αριστοτεχνικά η Hadžihalilović, μέχρι η επιθυμία να φτάσει στο απόλυτο μηδέν.
