Αν ο κινηματογράφος ήταν ένα όνειρο του 19ου αιώνα που υλοποιήθηκε τον 20ο μέσω της χημείας, τότε ο “auteur” (δημιουργός με ξεχωριστό όραμα) είναι ένα όνειρο του 20ού αιώνα που πρέπει να υλοποιηθεί στον 21ο, μέσω του ψηφιακού. Ο Καναδός πειραματιστής Isiah Medina είναι αποφασισμένος να επιτύχει αυτόν τον στόχο στο τελευταίο του έργο. Η ταινία αποτελείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από μια ομάδα σκεπτικών σινεφίλ που απαγγέλλουν θεωρητικά φορτισμένα συνθήματα. Καταδικάζουν ό,τι μαστίζει τον αληθινό δημιουργό σήμερα: τις δυτικοκεντρικές ιεραρχίες εξουσίας, τον ρατσισμό στη βιομηχανία, τον οικονομικό αποκλεισμό της σοβαρής καλλιτεχνικής εργασίας και την τυραννία της γλώσσας.
Είναι πυκνό υλικό, παρουσιασμένο με μια ειρωνική, αν όχι παιχνιδιάρικη, αποστασιοποίηση. Ο Mark Bacolcol υποδύεται τον Clem, έναν σκηνοθέτη που αγωνίζεται να χρηματοδοτήσει την επόμενη ταινία του μπροστά στο σύστημα. Ο σύντροφός του Ez (Kalil Haddad) είναι ένας ακλόνητος ιδεολόγος, που ενθαρρύνει τον Clem λέγοντάς του: «Να είσαι περήφανος: ανεξαρτήτως φυλής, οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θα σου αρέσουν». Οι συνεργάτες Nico (Jonalyn Aguilar) και March (Charlotte Zhang) παλεύουν να ξεπεράσουν τα ίδια δομικά εμπόδια. Μια κολάζ σε στιλ χίπστερ στο γραφείο του συνδυάζει την Πολιτιστική Επανάσταση του Μάο με τον τίτλο του βιβλίου του Armond White “Make Spielberg Great Again” (Κάντε τον Spielberg Μεγάλο Ξανά). Περιττό να πούμε ότι δεν είναι η “μεγάλη λευκή ελπίδα” που περιμένει ο Clem.
Υπάρχουν εκλάμψεις αυτογνωσίας, ή τουλάχιστον προκαταβολικής αντίδρασης. «Τώρα ανακάλυψα ότι ο τρόπος που μιλούν οι χαρακτήρες μου δεν είναι ανθρώπινος», λέει ο Clem. «Γιατί φοβόμαστε να φαινόμαστε απάνθρωποι;» Δεν είναι ερώτηση που φαίνεται να απασχολεί τον επιθετικά υψηλών διανοητικών αναζητήσεων Medina, αν και είναι δύσκολο να γνωρίζουμε πόσο ειρωνική είναι αυτή (προφανώς) αυτο-απεικόνιση. Δεν φαίνεται να πληροί τις προϋποθέσεις της σάτιρας, ούτε καν της ψυχολογικής ειλικρίνειας. Αντιθέτως, είναι μια έκρηξη αυτο-αναφορικού “άχυρου” για να αποπροσανατολίσει όποιον έχει συμβατικές αφηγηματικές προσδοκίες.
Σε αυτό το πλαίσιο, ο Medina κόβει βαθύτερα μέσω της αισθητικής. Καθώς εξελίσσονται οι συζητήσεις, αυτές πάλλονται μεταξύ διαφορετικών οπτικών γωνιών, σχεδόν σε κυβιστικό στυλ. Επίσης, εισέρχονται και εξέρχονται από παρακείμενες σκηνές ή ονειροπολήσεις. (Όπως λέει ο Clem: «Η σκέψη είναι η ύπαρξη»). Συχνά, μοιάζει εντυπωσιακά ριζοσπαστικό, ένα φρέσκο λεξιλόγιο απο-καθίδρυσης πλάνων για να αντιμετωπιστούν οι κυρίαρχες οπτικές γωνίες. Ωστόσο, περιστασιακά, είναι τόσο ψευδο-διανοούμενο όσο η σκηνή slam poetry στο “22 Jump Street”. Ο Clem πολιορκείται από κάποιον που διαρρέει τις ταινίες του, πιθανώς έναν υπεροπτικό συγγραφέα (Erik κατά Berg), αλλά έχετε την αίσθηση ότι ο Medina εκτιμά αυτήν την χαοτική χειρονομία. «Πάντα ένιωθα ότι αν δεν αισθάνθηκες ποτέ την επιθυμία να καταστρέψεις τα βιβλία σου, τότε δεν τα διάβασες ποτέ πραγματικά», λέει ο ενοχλημένος σκηνοθέτης κοντά στην αρχή. Αυτό το εσκεμμένα αλλοτριωτικό, αλλά παρ’ όλα αυτά ελκυστικό, σινε-μανιφέστο αξίζει στενής ανάγνωσης και εξοργισμένων αναστεναγμών στην ίδια ακριβώς αναλογία.
Το “Gangsterism” προβάλλεται στο ICA, Λονδίνο, από τις 20 Φεβρουαρίου. [PLACEHOLDER_1 url=https://www.youtube.com/watch?v=REGqTGgvS-c]
