Μια ατμόσφαιρα αιχμής, εμπνευσμένη από την ανεπιτήδευτη ελευθερία ενός ποιήματος, ξεδιπλώθηκε στη σκηνή του Royal Festival Hall, όπου η θρυλική πιανίστα Μάρθα Αργερίχ, μαζί με τον Κορεάτη μέντορά της Dong Hyek Lim, πραγματοποίησαν μια παράσταση που αψήφησε κάθε προσδοκία. Το αρχικό πρόγραμμα, που περιλάμβανε ντουέτα πιάνου και τη Φαντασία σε Φ ελάσσονα D940 του Σούμπερτ, άλλαξε εκτάδην. Αντ’ αυτού, ακούστηκε η Σονάτα για δύο πιάνα σε Ρε μείζονα K448 του Μότσαρτ και η δί-πιάνη εκδοχή του “La Valse” του Ραβέλ. Καθώς το πρώτο μέρος ολοκληρωνόταν, η Φαντασία του Σούμπερτ επανεμφανίστηκε, αυτή τη φορά ως ένα εντυπωσιακό, 20λεπτο ανκόρ, μετά τις “Συμφωνικές Χορογραφίες” του Ραχμάνινοφ στην αρχική τους μορφή για δύο πιάνα.
Η σκηνική παρουσία των δύο καλλιτεχνών δεν ήταν λιγότερο αξιοσημείωτη. Ανάμεσα στα έργα, η Αργερίχ και ο Λιμ περιφέρονταν στη σκηνή, συζητώντας και ανταλλάσσοντας χειραψίες, με την Αργερίχ να στηρίζεται στον ώμο του Λιμ, αλλά χωρίς να χάνει την κυριαρχία της. Υπήρξαν εντός σκηνής διαπραγματεύσεις για την αλλαγή των πιάνων, έντονες ματιές προς τους σελιδοδείκτες που δεν προλάβαιναν, και κάθε νέα ερμηνεία ξεκινούσε πριν καν το κοινό καθίσει πλήρως.
Από μια καλλιτέχνη, “γενικά αναγνωρισμένη ως η σπουδαιότερη εν ζωή πιανίστα σήμερα”, αυτή η χαλαρή, σχεδόν αδιάφορη στάση απέναντι στο κοινό, προσέδιδε μια μοναδική γοητεία. Σχεδόν 70 χρόνια μετά τις πρώτες της σημαντικές διακρίσεις σε διαγωνισμούς, η Αργερίχ πλησιάζει τα 85 της χρόνια, ενώ ο Λιμ, στα 41 του, είναι λιγότερο από τον μισό της ηλικίας. Ενώ εκείνος επέλεγε τις λαμπερές, πρωτογενείς πιανιστικές αποχρώσεις, εκείνη ξεδίπλωσε ένα πλήρες φάσμα: από απόκοσμα, κοσμικά βουητά στο μπάσο της Φαντασίας του Σούμπερτ, μέχρι αχνά, παγωμένα πιανίσσιμο στα μέρη του Ραχμάνινοφ, και ασημένια, κρυστάλλινα μελωδικά νήματα στην ερμηνεία του Μότσαρτ.
Ωστόσο, υπήρξαν και στιγμές εκπληκτικού πιανιστικού “κοιλώματος”. Στο δεύτερο μέρος του Μότσαρτ, οι δύο καλλιτέχνες ταίριαξαν απόλυτα στον ήχο και την εκφραστικότητα, με τον Λιμ να μιμείται την αιθέρια πινελιά της Αργερίχ σε ένα συναρπαστικό passage sotto voce. Ενώ ο Μότσαρτ χαρακτηρίστηκε από απόλυτη διαύγεια και κομψότητα, το έργο του Ραβέλ ήταν αισθητά πιο “λεκέδες”, με τον μεθυστικό ρυθμό του έργου να εντείνεται σταδιακά, καθώς οι δύο πιανίστες αντάλλασσαν βαθιά μπάσα. Προς το τέλος, η Αργερίχ επιτάχυνε διαρκώς, τα χέρια της σχεδόν να γλιστρούν πάνω από τα πλήκτρα, ενώ ο Λιμ αγωνιζόταν να την ακολουθήσει, με τον χορό να ισορροπεί στα πρόθυρα της καταστροφής σε μια εκρηκτική, υψηλής έντασης στιγμή.
