Οι λάτρεις της όπερας υπερηφανεύονται για την ικανότητά τους να εκφράζουν την άποψή τους, και πότε – πώς – να κάνουν θόρυβο. Οι επευφημίες “μπράβο”, “μπράβα” και “μπράβι” έχουν γίνει ένα αναπόσπαστο μέρος της παράδοσης, με τις φωνητικές εκδηλώσεις να θεωρούνται απόδειξη γνώσης. Τα γιουχάρισματα, όμως, έχουν επίσης μακρά ιστορία, και όπως διαπίστωσε ένας γενναίος αντικαταστάτης στο opera-house/”>Royal Opera House την Τρίτη το βράδυ, ο αντίκτυπός τους μπορεί κάποιες φορές να είναι κάπως πιο ωμός.
Το περιστατικό εκτυλίχθηκε κατά τη διάρκεια μιας παράστασης της “Τουραντό” του Πουτσίνι, όταν ο τενόρος Ρομπέρτο Αλάγκνα, που τραγουδούσε τον Πρίγκιπα Καλάφ, αρρώστησε μετά τη δεύτερη πράξη και αναγκάστηκε να αποσυρθεί. Ο επικεφαλής μουσικής της εταιρείας, Ρίτσαρντ Χέδερρινγκτον, τραγούδησε πρόθυμα από τα παρασκήνια, ενώ η χορογράφος Τατιάνα Νοβάες Κοέλιο ανέλαβε τον ρόλο στη σκηνή. Ωστόσο, όταν η τρίτη πράξη συνεχίστηκε χωρίς το “Nessun Dorma” λόγω της τεχνικής δυσκολίας της άριας, η απόφαση προκάλεσε γιουχάρισμα από κάποιους θεατές, οργισμένους που έχασαν μία από τις πιο διάσημες στιγμές της όπερας.
Ενώ αυτό μπορεί να φάνηκε σκληρό για τον αντικαταστάτη, η δυσαρέσκεια του κοινού δεν φαίνεται να στράφηκε εναντίον του προσωπικά. Μετά την παράσταση της Τρίτης, ένας χρήστης του X επέκρινε το ROH για την έλλειψη ετοιμότητας αντικαταστάτη καλλιτέχνη, ικανού να “αποδώσει την εκδοχή του Nessun Dorma που τραγουδούν στο ντους από την εφηβεία”. Το ROH δήλωσε ότι ο ρόλος του Καλάφ δεν είναι ο τύπος ρόλου για τον οποίο υπάρχει πάντα ετοιμότητα αντικαταστάτη σε κάθε παράσταση.
Ο Χέδερρινγκτον μπορεί να βρει παρηγοριά στη μακρά ιστορία των γιουχαρισμάτων στην όπερα, αν και τα κοινά στη Βρετανία είναι γενικά πολύ πιο συγκρατημένα από ό,τι στην Ιταλία, δήλωσε η ιστορικός όπερας Φλόρα Γουίλσον. “Η όπερα φαίνεται να προκαλεί πιο φωνητικές αντιδράσεις από το θεατρικό έργο ή τα μιούζικαλ, αλλά κυρίως τα γιουχάρισματα κατευθύνονται προς τους λυρικούς τραγουδιστές, των οποίων η δουλειά είναι να επιδίδονται σε εκπληκτικά αθλητικά κατορθώματα σε καθημερινή βάση”, είπε. Η Γουίλσον παρομοίασε τον τρόπο που αντιδρούν τα κοινά στους λυρικούς τραγουδιστές με το ποδόσφαιρο. “Αλλά φυσικά, το φωνάζειν και το τραγούδι σε ένα στάδιο ποδοσφαίρου δεν εμποδίζει την εξέλιξη ενός αγώνα με τον τρόπο που ένα κύμα γιουχαρισμάτων μπορεί να διαταράξει μια μη ενισχυμένη μουσική παράσταση”, πρόσθεσε.
Στο Covent Garden, υπήρξαν ταραχές το 1809, όταν η διοίκηση του θεάτρου αύξησε τις τιμές των εισιτηρίων, είπε η Γουίλσον. Υπήρξαν επίσης διαμαρτυρίες σε αρκετές παραστάσεις όπερας το 1840 επειδή ο τότε διάσημος βαρύτονος Αντόνιο Ταμπουρίνι δεν είχε προσληφθεί για τη σεζόν. Εκείνες τις ημέρες το θέατρο λειτουργούσε με σύστημα συνδρομής, οπότε το κοινό αισθανόταν μια άμεση αίσθηση ιδιοκτησίας και δικαίωμα να παραπονεθεί όταν οι προτιμήσεις του δεν ιεραρχούνταν. Σήμερα, οι όπερες στο Ηνωμένο Βασίλειο, συμπεριλαμβανομένου του ROH, λειτουργούν με διαφορετικό μοντέλο.
“Τα δημογραφικά στοιχεία του κοινού έχουν επίσης αλλάξει δραματικά τα τελευταία δύο αιώνες”, είπε η Γουίλσον. “Σε συνδυασμό με ευρύτερες αλλαγές στη συμπεριφορά του κοινού στην κλασική μουσική – όπου το κοινό άρχισε να παραμένει ακίνητο και σιωπηλό καθ’ όλη τη διάρκεια των παραστάσεων – το κοινό της όπερας έχει γενικά γίνει πολύ, πολύ λιγότερο θορυβώδες.” Ο Τζον Μπέρι, πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής της English National Opera και συν-διευθυντής του Scenario Two, δήλωσε ότι είχε βρεθεί σε ευρωπαϊκά θέατρα όπου τα γιουχάρισματα ξεκινούσαν στο διάλειμμα. “Είναι παράδοση σε ορισμένα θέατρα, αλλά ασυνήθιστο στο Ηνωμένο Βασίλειο”, είπε.
Παραδοσιακά, οι δημιουργικές ομάδες δέχονται το κύριο βάρος των γιουχαρισμάτων κατά την υπόκλιση, είπε ο Μπέρι, και ορισμένοι σκηνοθέτες “είναι καλά προετοιμασμένοι να φορέσουν τα σκληρά τους κράνη πριν ανέβουν στη σκηνή”. Όμως, ενώ λίγα μεμονωμένα γιουχάρισματα δεν επηρεάζουν την επιτυχία μιας παράστασης, ο Μπέρι δήλωσε ότι πάντα έβρισκε τα γιουχάρισματα προς τους τραγουδιστές “απεχθή”, ειδικά όταν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν δώσει στο κοινό τα εργαλεία για να εκφράσει τη δυσαρέσκειά του. “Οι τραγουδιστές είναι άνθρωποι και μερικές φορές αντέχουν και μερικές φορές η φωνή τους εξαφανίζεται εντελώς μέσα σε μία ώρα”, είπε. “Αν και πολύ απογοητευτικά, αυτά συμβαίνουν – είναι ζωντανή παράσταση, όχι ταινία, αυτό κάνει ολόκληρη την εμπειρία του ζωντανού θεάτρου τόσο δυνατή και απρόβλεπτη.”
Ο πρώην αρθρογράφος της Guardian και λάτρης της όπερας Μάρτιν Κέτλ δήλωσε ότι μερικές φορές τα γιουχάρισματα “μπορούν να αντικατοπτρίζουν το πάθος του γιουχάστη” για το πώς θέλει να ακούγεται και να φαίνεται η όπερα. “Αλλά μπορεί να είναι πολύ αγενές, και ζούμε σε μια όλο και πιο αγενή κουλτούρα. Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι συχνά επιθετικά και υποθέτω ότι αυτό μεταφράζεται και στο χώρο της όπερας”, είπε. Ο Κέτλ παρακολούθησε ένα ιδιαίτερα σκληρό περιστατικό γιουχαρισμάτων στο ROH κάποτε, όταν ένας θαμώνας φώναξε “απαράδεκτο” σε έναν 12χρονο ηθοποιό κατά τη διάρκεια μιας παραγωγής της όπερας Alcina του Χαίντελ. Ο θαμώνας πνίγηκε από επευφημίες από το υπόλοιπο κοινό (και αποκλείστηκε διά βίου από τον χώρο). “Ήταν απλώς φρικτό”, είπε. “Είναι συχνά μια επιβεβαίωση μιας αντιδραστικής και στενής άποψης για το πώς θα έπρεπε να είναι μια όπερα.”
Ο κριτικός όπερας Τιμ Άσλεϊ δήλωσε ότι τα γιουχάρισματα τύπου παντομίμας τον ανησυχούσαν ιδιαίτερα, “όταν οι άνθρωποι γιουχάρουν έναν κακό ή ατελή χαρακτήρα, ανεξάρτητα από την ποιότητα της παράστασης. Μπορεί να είναι δυσάρεστο και βαθιά άδικο για τους τραγουδιστές.” Ο Άσλεϊ το παρακολούθησε κατά τη διάρκεια μιας παραγωγής της Madama Butterfly στο ROH πριν από μερικά χρόνια. Όταν ο Μαρσέλο Πουέντε, που έπαιζε τον Πίνκερτον, έκανε την υπόκλιση, τον υποδέχτηκαν με γιουχάρισμα, παρά το γεγονός ότι έδωσε αυτό που ο Άσλεϊ χαρακτήρισε “μία από τις πιο ολοκληρωμένες και πειστικές απεικονίσεις του ρόλου που έχουν ακουστεί εδώ και καιρό”.
Για την Γουίλσον, τα γεγονότα της Τρίτης το βράδυ αντιπροσώπευαν “μια ιδανική οπερατική καταιγίδα”. Ο Αλάγκνα είναι ένα μεγάλο όνομα στον οπερατικό κόσμο, η Τουραντό είναι μια δημοφιλής όπερα – συχνά προβάλλεται ως μια ιδανική πρώτη όπερα για όσους θέλουν να δοκιμάσουν την τέχνη – και το Nessun Dorma είναι τα τρία πιο γνωστά λεπτά μουσικής σε όλη την όπερα. “Για καλό ή για κακό, εκείνη η μοναδική επιτυχημένη άρια θα ήταν ο κύριος λόγος που κάποιοι θεατές ήθελαν να δουν την Τουραντό – και η ιδέα ότι θα μπορούσε ξαφνικά να κοπεί στη μέση της παράστασης μπορεί να φάνηκε εξωφρενική”, είπε.
