Το τραγούδι “Ooh La La” των Goldfrapp, που κυκλοφόρησε το 2005, αποτελεί μια χαρακτηριστική στιγμή στην ποπ μουσική, αντλώντας έμπνευση από το glam rock της δεκαετίας του ’70. Η Alison Goldfrapp, συν-συνθέτρια και παραγωγός, εξηγεί ότι το τραγούδι ήταν ένας φόρος τιμής σε καλλιτέχνες όπως ο Marc Bolan, του οποίου το πάθος για τη μουσική επηρέασε βαθιά τη δική της προσέγγιση. Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε στα φωνητικά εφέ και τους ήχους των τυμπάνων, χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής.
Η αρχική έμπνευση για το ρεφρέν, “Ooh la la”, προήλθε από ένα πρόσφατο ταξίδι στη Γαλλία. Αν και αρχικά αμφέβαλλαν για την επάρκειά του, η αίσθηση που τους προκαλούσε τους οδήγησε να το κρατήσουν, προσθέτοντας στρώματα φωνών και συνθετικούς ήχους, δημιουργώντας μια μοναδική αντίθεση με τη φυσική φωνή. Οι στίχοι, όπως αποκαλύπτει η Goldfrapp, είναι προσωπικοί, αγγίζοντας θέματα σχέσεων και συναισθημάτων, ενώ χρησιμοποιούνται οπτικές μεταφορές. Η εικόνα μιας γυναίκας που παλεύει να περπατήσει με σπασμένο τακούνι, από μια παλιά ταινία του 1950, ενσωματώθηκε στη δομή του τραγουδιού, ενώ ποιήματα του Baudelaire προστέθηκαν επίσης στους στίχους.
Η συμμετοχή του Adrian Utley των Portishead στο τραγούδι ήταν μια σημαντική προσθήκη, καθώς για μεγάλο διάστημα οι Goldfrapp απέφευγαν τις κιθάρες. Η αυθόρμητη και λιτή προσέγγισή του στην κιθάρα απέδωσε αμέσως τον επιθυμητό τόνο. Το βίντεο κλιπ, σε σκηνοθεσία της Dawn Shadforth και styling της αείμνηστης Cathy Edwards, οραματίστηκε τη δημιουργία μιας φανταστικής glam rock μπάντας, με την υποστήριξη επαρκούς προϋπολογισμού που επέτρεψε λεπτομερή δουλειά.
Το “Ooh La La” έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορες παραγωγές, μερικές φορές για σκηνές που προκαλούν έκπληξη, όπως ερωτικές σκηνές, αν και οι Goldfrapp έχουν απορρίψει πολλές τέτοιες προτάσεις. Η Goldfrapp μοιράστηκε μια αξιομνημόνευτη εμπειρία από την εμφάνισή τους στην αμερικανική τηλεόραση, όπου η παρουσία του Simon Cowell, με την χαρακτηριστική του έκφραση αποδοκιμασίας και ένα ροζ φλις πουκάμισο, την πάγωσε από φόβο.
Ο Will Gregory, ο έτερος συν-συνθέτης, αναπολώντας το τραγούδι, εκπλήχθηκε από την απλότητά του, βασιζόμενο κυρίως σε παλαμάκια, μπασογραμμή, φωνητικά και μερικά synths και κιθάρες. Η δημιουργική διαδικασία συχνά περιλάμβανε ενοικίαση απομονωμένων, “chintzy” εξοχικών κατοικιών κατά τη διάρκεια του χειμώνα, προτιμώντας την πιο “lo-fi” ατμόσφαιρα από τα φανταχτερά στούντιο. Η απομάκρυνση από το Λονδίνο θεωρούνταν σημαντική για την έμπνευση.
Το “Ooh La La” ξεχώρισε, καθώς οι προσπάθειες αλλαγής των συγχορδιών απέτυχαν, οδηγώντας στην διατήρηση της αρχικής, απλής δομής. Μια απροσδόκητη προσθήκη έγινε όταν, κατά την εκτέλεση του ριφ, ένα κατά λάθος ανοιχτό μικρόφωνο κατέγραψε τον ήχο των πλήκτρων μαζί με τη μπασογραμμή, με αποτέλεσμα αυτός ο “θόρυβος” να παραμείνει στο τελικό τραγούδι, καθώς ήταν σε ένα μόνο track.
Ο Gregory, όντας επηρεασμένος από τα 60s, εξέφραζε αρχικά δυσφορία για τη μουσική των 70s, θεωρώντας την “κακή” μετά τους Beatles και τους Rolling Stones. Ωστόσο, η Alison Goldfrapp τον εκπαίδευσε μουσικά, παρουσιάζοντάς του καλλιτέχνες όπως η Joan Jett. Ο ίδιος δεν εμφανίστηκε στο βίντεο κλιπ, μια αμοιβαία απόφαση, πιστεύοντας ότι θα έμοιαζε με τον Ron Mael των Sparks.
Η συνεργασία με τον Mark “Spike” Stent, έναν επιτυχημένο mixer, ήταν έντονη, με τους Goldfrapp να παραμένουν στο στούντιό του κατά τη διάρκεια της μίξης, ενώ παράλληλα συνέχιζαν να γράφουν μουσική. Ο Gregory ένιωθε ερασιτέχνης, αδυνατώντας να ολοκληρώσει μια μπασογραμμή χωρίς να την χωρίσει σε πολλά μέρη. Παρά τις δυσκολίες, η εμπειρία ήταν συναρπαστική.
Το τραγούδι θεωρείται ακόμα σχετικό, εν μέρει λόγω της χρήσης synths και της απλότητάς του. Η ικανότητά του να αποφεύγει την προσκόλληση σε συγκεκριμένες εποχές ή είδη, αποτελώντας ένα μείγμα στοιχείων, συμβάλλει στη διαχρονικότητά του.
