Τα κοντσέρτα για τρομπόνι δεν αποτελούν καθημερινό θέαμα. Η τελευταία φορά που αυτή η “Σταχτοπούτα” της χάλκινης οικογένειας βρέθηκε στο προσκήνιο ήταν το 2022, όταν τα Proms φιλοξένησαν τον πρώτο σολίστ τρομπονιστή μετά από σχεδόν 20 χρόνια. Πριν από αυτό, πρέπει να γυρίσουμε πίσω στο 2008 για σημαντικές ειδήσεις – όταν ένας εκθαμβωτικός 12χρονος έσπασε ρεκόρ ως ο νεότερος νικητής του BBC Young Musician. Ο τρομπονίστας σε κάθε περίπτωση; Ο Peter Moore.
Με μια δεκαετή θητεία στην London Symphony Orchestra, ο Moore, γεννημένος στο Μπέλφαστ, είναι ένας από τους κορυφαίους υποστηρικτές του οργάνου του, του οποίου το αναπτυσσόμενο ρεπερτόριο κοντσέρτων οφείλει πολλά στην πειστική του προάσπιση. Είχε μια ενδιαφέρουσα πλατφόρμα στο Vast Ocean II (2023) του Dai Fujikura – μια επανεπεξεργασία του κοντσέρτου τρομπονιού του συνθέτη από το 2005, η οποία έκανε την πρεμιέρα της στο Ηνωμένο Βασίλειο από τον Kazuki Yamada και την City of Birmingham Symphony Orchestra.
Το μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του Stanisław Lem, Solaris, παρέχει το σημείο εκκίνησης: η ορχήστρα του Fujikura αναπαριστά τον αχλύ, αισθανόμενο, εξωγήινο ωκεανό, ενώ το τρομπόνι απεικονίζει έναν ανθρώπινο τυχοδιώκτη. «Είναι ο George Clooney», αστειεύτηκε ο Fujikura για τον Moore στην ομιλία πριν τη συναυλία. Το μουσικό αποτέλεσμα, ωστόσο, θυμίζει περισσότερο Tarkovsky παρά Χόλιγουντ – ένας πουαντιλιστικός καμβάς λαμπερών ήχων και υφών που σπάνια συνενώνονται σε κάτι συμβατικά εξελικτικό, προτιμώντας να περιτριγούν και να αντηχούν, να διαλύονται και να ανασυντίθενται. Ο Moore έκανε το όργανό του να τραγουδά, βρίσκοντας μεταβαλλόμενα χρώματα στις επίμονες, επαναλαμβανόμενες νότες της παρτιτούρας, πείθοντας τα glissando να γίνουν φωνητικά αναστενάγματα και ουρλιαχτά, ενώ ο Yamada ανασύρθηκε ένα πλούσιο, ασαφές φόντο. Αθροίζει άραγε σε κάτι παραπάνω από μια αλληλουχία πανέμορφων ηχητικών επεισοδίων; Δεν είμαι σίγουρος. Ο Fujikura, άλλωστε, είναι ο μάστορας της μουσικής αναπάντητης ερώτησης.
Μετά το διάλειμμα, ανταλλάξαμε άλλους κόσμους με πιο οικεία εδάφη, και τα γήινα –και γήινα– τοπία της Συμφωνίας Νο 1 του Mahler. Είναι ένα έργο που ταιριάζει στην ειλικρινή, ενστικτώδη μουσικότητα του Yamada, μια συμφωνία ζωγραφισμένη με τα πιο πλατιά πινέλα. Το λιτό Ländler του δεύτερου μέρους αιωρήθηκε με κάτι παραπάνω από μια πνοή schnapps στα απολαυστικά μεθυστικά portamenti των εγχόρδων, ενώ το φινάλε ξεσήκωσε βροντερά τυμπάνια πριν από μια εκτυφλωτική κορύφωση, με τα χάλκινα όργανα όρθια, τα όργανα θριαμβευτικά υψωμένα. Μόνο στο τρίτο μέρος, με την δυσοίωνη εκδοχή του “Frère Jacques” σε ελάσσονα κλίμακα – οι καμπάνες χτυπούν όχι για τον όρθρο αλλά για κηδεία – αισθανθήκαμε να λείπει κάτι. Υπήρχαν γκρότεσκες στιγμές εδώ, υπαινιγμοί χυδαίου τρόμου στο θέμα που θύμιζε klezmer, αλλά όχι η ζοφερή ανυπαρξία που αποτελεί την απαραίτητη αντίρροπη δύναμη σε όλη τη γεμάτη ζωή και αισιοδοξία της συμφωνίας.
