Η εβδομάδα που πέρασε στον κόσμο της τέχνης είναι πλούσια σε εκθέσεις που φέρνουν το εσωτερικό στο προσκήνιο, παντρεύοντας την οικογενειακή ζωή με παγκόσμιες εξελίξεις. Ο Wilhelm Sasnal, ο κορυφαίος Πολωνός καλλιτέχνης, παρουσιάζει στη Sadie Coles HQ του Λονδίνου, μέχρι τις 23 Μαΐου, νέα έργα που αποκαλύπτουν μια ανησυχητική ματιά στην οικεία καθημερινότητα και σε παγκόσμια ζητήματα, συμπεριλαμβανομένων αχνών εικόνων του Oval Office.
Στην Εδιμβούργο, η Scottish National Gallery of Modern Art φιλοξενεί μέχρι τις 28 Ιουνίου την έκθεση “Joan Eardley: The Nature of Painting”. Η αγαπημένη Σκωτσέζα ζωγράφος, γνωστή για την ωμή και εκφραστική της προσέγγιση, παρουσιάζεται πλάι σε καλλιτέχνες όπως ο John Constable, ο Claude Monet και ο Jean Dubuffet, αναδεικνύοντας τη σχέση της φύσης με την τέχνη.
Η Tiwani Contemporary του Λονδίνου, μέχρι τις 16 Μαΐου, παρουσιάζει την “Love Is a Practice” της Tizita Berhanu, όπου η νεαρή Αιθίοπισσα ζωγράφος δημιουργεί απαλά, διακριτικά ομαδικά πορτρέτα, εστιάζοντας στη διασύνδεση και την κοινωνική εγγύτητα. Στο Lewes, η Charleston παρουσιάζει μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου τους “Guerrilla Girls“, τη διάσημη φεμινιστική συλ tư, που με την οξεία τους κριτική αναδεικνύουν την ανισότητα στον κόσμο της τέχνης. Στο Λονδίνο, η Carl Kostyál παρουσιάζει μέχρι τις 3 Μαΐου την πρώτη ατομική έκθεση του Ιρλανδο-Ιάπωνα ζωγράφου Shane Keisuke Berkery, “Shane, Come Back”, εξερευνώντας την αβέβαιη φύση της ταυτότητας.
Παράλληλα, η Art UK έχει ψηφιοποιήσει 6.700 street murals, συμπεριλαμβανομένης της “Lola the Barras Pirate” στη Γλασκώβη. Αυτή η εκτεταμένη ψηφιακή συλλογή, που ξεπέρασε τον αρχικό στόχο των 5.000 έργων, καταδεικνύει την “έκρηξη” των murals στο Ηνωμένο Βασίλειο, σύμφωνα με την Katey Goodwin, αναπληρώτρια διευθύνουσα σύμβουλο της Art UK.
Σε ό,τι αφορά την επικαιρότητα, ο Adrian Searle αποχώρησε μετά από 30 χρόνια ως αρχισυντάκτης τέχνης της Guardian. Ο Maurizio Cattelan, Ιταλός καλλιτέχνης, προσκαλεί στην εξομολόγηση αμαρτιών, ενώ ένα χρυσό κράνος 2.500 ετών από τη Ρουμανία βρέθηκε μετά από κλοπή. Επιπλέον, γενιές ομοφυλόφιλων καλλιτεχνών βρήκαν στέγη στην Fire Island, ενώ πίνακες εκατομμυρίων από Renoir, Cézanne και Matisse κλάπηκαν από ιταλικό μουσείο. Η Denby Pottery αντιμετωπίζει πτωχευτικές διαδικασίες, ενώ φωτογραφίες του Dean Sameshina αποκαλύπτουν κρυφές ιστορίες ομοφυλοφιλικών παρτιρών. Η Veronica Ryan γέμισε την Whitechapel Gallery με υλικά που θυμίζουν σπόρους και “σκουπίδια”, ενώ το National Museum of American History αφηγείται ιστορίες της φιλιππινέζικης κληρονομιάς. Τέλος, τιμάται η μνήμη του αρχιτέκτονα Desmond Williams.
Ένα αριστούργημα της εβδομάδας είναι το “Au Café” (περίπου 1875-77) του Edgar Degas. Πρόκειται για μια ανατροπή της ρομαντικής εικόνας του 19ου αιώνα στο Παρίσι. Ο Degas απεικονίζει μια άρρωστη γυναίκα σε ένα καφέ, αφήνοντας αναπάντητα ερωτήματα για την κατάστασή της, είτε πρόκειται για αλκοολισμό ή ασθένεια. Η σχεδόν μονόχρωμη, θολή αυτή εικόνα, που πιθανώς είναι ημιτελής, αποτυπώνει μια ωμή πραγματικότητα της καθημερινής ζωής, πέρα από τον ήλιο και τη βιομηχανική φιλοδοξία. Το έργο εκτίθεται στο Fitzwilliam Museum του Cambridge.
