Η τέχνη, με την γέννηση του μοντερνισμού, έχει στρέψει το βλέμμα της από το ηρωικό προς το “ασήμαντο”. Αυτή η εστίαση στην καθημερινότητα συνεχίζεται, όπως αποδεικνύουν έργα των Rachel Whiteread, Claes Oldenburg, Robert Gober και άλλων καλλιτεχνών, στην Pace Gallery του Λονδίνου, μέχρι τις 14 Φεβρουαρίου.
Παράλληλα, το V&A στο Λονδίνο φιλοξενεί την έκθεση “Lasting Impressions” (μέχρι 27 Σεπτεμβρίου), μια συλλογή από χαρακτικά γυναικών καλλιτεχνών ενός αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Faith Ringgold, Laura Knight και Käthe Kollwitz. Στην Gainsborough’s House, στο Suffolk, παρουσιάζονται τα έργα του Humphrey Ocean (μέχρι 22 Μαρτίου), με ήρεμα, στοιχειωμένα τοπία αρχιτεκτονικής, από τον πρώην μπασίστα των Kilburn and the High Roads.
Το Whitworth στο Μάντσεστερ, μέχρι τις 4 Απριλίου 2027, παρουσιάζει το “Performing Trees”, μια έρευνα πάνω στην απεικόνιση των δέντρων στην τέχνη, με την συμμετοχή του ταλαντούχου George Shaw. Τέλος, η Pallant House Gallery στο Chichester, μέχρι τις 10 Μαΐου, παρουσιάζει έργα του William Nicholson, με σκηνές από το χρυσό καλοκαίρι πριν το 1914, από έναν σημαντικό Βρετανό καλλιτέχνη.
Στο μεταξύ, η σπουδαία καλλιτέχνιδα Paula Rego, εμπνευσμένη από ένα συγκλονιστικό θεατρικό έργο για την κακοποίηση παιδιών, ξεκίνησε μια ενθουσιώδη αλληλογραφία με τον συγγραφέα Martin McDonagh. Οι σκοτεινές ιστορίες του αποτέλεσαν τη βάση για μερικά από τα καλύτερα έργα της.
Σε άλλα νέα, ένα άγνωστο μέχρι πρότινος έργο του Renoir πωλήθηκε για 1,8 εκατομμύρια ευρώ στο Παρίσι. Το προσωπικό της Tate ξεκίνησε απεργία μίας εβδομάδας για μισθολογικές διαφορές, ενώ ο βραβευμένος με Turner γλύπτης Tony Cragg είναι θετικός ως προς τους επισκέπτες που βγάζουν selfies. Μια έκθεση στο Λονδίνο θα εξερευνήσει την ψυχική υγεία και τις κοινωνικές συνδέσεις σε “πολωμένες” εποχές, και καλλιτέχνες καταβάλλουν μεγάλες προσπάθειες για να αναδημιουργήσουν σκουπίδια. Τρία συναρπαστικά έργα του Caravaggio εγείρουν το ερώτημα: ποια ήταν η αναρχική μούσα του καλλιτέχνη; Η Tala Madani χρησιμοποιεί ρομπότ-παιδιά παραγόμενα από AI για να σχολιάσει την αντιμετώπιση των γυναικών κατά τη γέννηση. Η ηθοποιός Frances McDormand παρουσίασε ένα καλλιτεχνικό έργο για βρέφη σε ανθρώπινη κλίμακα, ενώ οι Onyeka Igwe και Morgan Quaintance κέρδισαν από κοινού το βραβείο Jarman για καλλιτέχνες που ασχολούνται με κινούμενες εικόνες.
Στον τομέα της ζωγραφικής, τα έργα του Tom de Freston, που απεικονίζουν την έγκυο και γυμνή σύζυγό του, αποτέλεσαν στήριγμα για το ζευγάρι σε ένα συναισθηματικό ταξίδι.
Ένα αριστούργημα της εβδομάδας, η νεκρή φύση “A Goblet of Wine, Oysters and Lemons” του Jan van de Velde (1656), αναδεικνύει τη διαχρονική γοητεία του είδους. Από την αρχαιότητα μέχρι την αναγέννηση του 17ου αιώνα, οι καλλιτέχνες εξερευνούν τις απεικονίσεις φαγητών και ποτών. Η συγκεκριμένη σύνθεση, αν και φαινομενικά απλή, αποτελεί μια υπαινικτική επίδειξη πλούτου, με τα στρείδια να ήταν σχετικά διαθέσιμα, αλλά τα λεμόνια να ήταν πολυτέλεια στη βόρεια Ευρώπη, ενώ το ποτήρι κρασιού ήταν ακριβό. Πρόκειται για μια υπενθύμιση των παροδικών ηδονών και του γήινου πλούτου, ικανή να προκαλέσει ήρεμο στοχασμό. Το έργο εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
