Η ενέργεια συγκεντρώνεται στο ένα μεγάλο δάχτυλο του ποδιού. Αυτό είναι το δάχτυλο της χορεύτριας Amy Thake, η οποία σπρώχνει με αλύγιστη δύναμη, με το δάχτυλο να τεντώνεται, γεμάτο αποφασιστικότητα. Αν μπορεί κανείς να αντλήσει τόση έκφραση από ένα πόδι, τότε περιμένετε να δείτε τι μπορεί να κάνει ολόκληρο το σώμα. Η σόλο χορογραφία της Thake είναι το “Deep Song” της Martha Graham, από το 1937, μια δημιουργία εμπνευσμένη από τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο. Παρόλο που διαρκεί μόλις έξι λεπτά, είναι έξι έντονα λεπτά, που αποτυπώνουν την ακρίβεια του λιτού, ουσιαστικού στυλ της Graham, την βαρύτητα, τη χάρη και τη δύναμη. Μεταξύ άλλων, απεικονίζει μια μορφή εξάντλησης, όταν οι απαλές πλευρές ενός ατόμου αφαιρούνται από το φορτίο που σηκώνει.
Παράλληλα με την αναβίωση αριστουργημάτων του 20ου αιώνα, όπως το “Kinaesonata” (1970) της Bella Lewitzky, που χορεύτηκε με ιλιγγιώδη ταχύτητα και χιλιοστιαία ακρίβεια, η Yorke Dance Project παρουσιάζει δύο πρεμιέρες σε αυτό το πλούσιο και εξαιρετικό πρόγραμμα. Το “Troubadour” είναι η πρώτη νέα δουλειά του χορογράφου Christopher Bruce (τώρα 80 ετών) εδώ και περισσότερο από μια δεκαετία.
Το “Troubadour” βασίζεται σε τραγούδια του Leonard Cohen, με τη βαθιά, τραχιά φωνή του να δημιουργεί μια άκρως ατμοσφαιρική αίσθηση. Οι σκηνές θυμίζουν ένα μισο-ξεχασμένο μεσάνυχτο σε ένα καπνισμένο κλαμπ, με τρία κοστούμια και φορέματα σε αποχρώσεις του κρασιού. Το έργο χορεύει μέσα από την αγάπη, την επιθυμία και την πτώση, αλλά ο Bruce δεν περιορίζεται ποτέ στο προφανές στις χορογραφικές του προσεγγίσεις, διατηρώντας πάντα εφευρετικότητα, όπως και οι ατελείωτες ρυθμικές παραλλαγές των βημάτων μέσα στο πλαίσιο ενός 4/4 ρυθμού. Η τέχνη του είναι εμφανής· ο Bruce διατηρεί την ικανότητά του.
Ο ανερχόμενος χορογράφος Liam Francis γνωρίζει επίσης την αξία ενός καλού soundtrack. Η σύνθεση του Jethro Cooke για το Cast|X| χρησιμοποιεί αποσπάσματα διαλόγων από ταινίες: “Τι έκανες;” “Δεν είχα άλλη επιλογή!”. Υπάρχουν άμεσες παραλληλίες με τη χορογράφο Crystal Pite, με σώματα που κινούνται ως απόκριση σε γρήγορο κείμενο, αλλά η κίνηση του Francis είναι πιο άμορφη – μπορεί κανείς να αισθανθεί ενοχή, αβεβαιότητα, κατηγορία, διασύνδεση, χωρίς να έρχεται σε έντονη εστίαση. Είναι πολλά υποσχόμενο.
Το καλύτερο της βραδιάς, ωστόσο, είναι το “Lacrymosa”, που δημιουργήθηκε για την εταιρεία το 2015 από τον αείμνηστο Robert Cohan. Εμπνευσμένο από την ιδέα της Παναγίας που χάνει τον γιο της, Ιησού, λόγω της αποστολής του, το έργο αναδεικνύει την τέχνη του Cohan, ο οποίος, έχοντας χορέψει με τη Martha Graham, έμαθε την τέχνη της χορογραφίας μόνο ό,τι ήταν απολύτως απαραίτητο – δεν υπάρχει “μικρότερη ομιλία” εδώ, αλλά παρόλα αυτά λέει πολλά. Είναι αριστοτεχνικά κατασκευασμένο με τολμηρές, στυλιζαρισμένες πινελιές, αλλά εκπέμπει μια βαθιά ανθρωπιά, ενώ οι χορευτές Jonathan Goddard και Eileih Muir το καθιστούν δραματικά όμορφο.
Η παράσταση παρουσιάζεται στο Linbury Theatre, Royal Opera House, Λονδίνο, έως τις 22 Ιανουαρίου.
