Η ερώτηση δεν είναι γιατί, αλλά γιατί άργησε τόσο πολύ; Η σύζευξη του heavy metal με την κλασική μουσική, ένα εγχείρημα που υλοποιείται την επόμενη εβδομάδα από την Philharmonia Orchestra στο πλαίσιο του φεστιβάλ Multitudes του Southbank Centre, με την παράσταση «Forged in Sound: Heavy Metal Orchestrated», φέρνει στην επιφάνεια αναπάντεχες ομοιότητες.
Πέρα από τις κοινές αναφορές στην ένταση του ήχου, που φτάνει στο «11» από τους Black Sabbath έως τον Στραβίνσκι, και στα δύο είδη μουσικής συναντάμε λατρεία για την δεξιοτεχνία. Από τον Βιβάλντι έως τους Van Halen, η ταχύτητα, η τεχνική και η οργιαστική οργανοπαιξία κυριαρχούν. Ομοίως, η εύκολα παρωδούμενη αίσθηση μεγαλοπρέπειας, ψευδο-σοβαρότητας και εκφραστικής παντοδυναμίας βρίσκει απήχηση τόσο στον Ρίχαρντερ Βάγκνερ όσο και στους Iron Maiden. Ακόμη και η προσκόλληση στο φαντασμαγορικό θέαμα και η προωθητική, μέσω δημοσίων σχέσεων, φλερτ με το σκοτεινό στοιχείο για τη δημιουργία μυθολογίας γύρω από τη μουσική και τους ερμηνευτές, αποτελεί κοινό έδαφος.
Ο βιολιστής-σούπερ σταρ του 19ου αιώνα, ο Παγκανίνι, φημολογούνταν ότι είχε συνάψει συμφωνία με τον Διάβολο λόγω της δεξιοτεχνίας του. Η αστυνομία ηθών της Αμερικής της δεκαετίας του 1980 φανταζόταν ότι οι έφηβοι που άκουγαν metal δίσκους (θυμάστε τα αυτοκόλλητα “parental advisory”;) προωθούσαν τον σατανισμό.
Ωστόσο, όπως αποκαλύπτει η συναρπαστική μελέτη του Robert Walser, «Running with the Devil», ο ήχος της heavy metal κιθάρας σφυρηλατήθηκε ουσιαστικά στα “ορυχεία” της κλασικής μουσικής. Ο Ritchie Blackmore των Deep Purple μοντελοποίησε τα σόλο του στον Βιβάλντι, ο Randy Rhoads χρειάστηκε τον Pachelbel για να δημιουργήσει το «Blizzard of Ozz» για τον Ozzy Osbourne, ενώ οι Van Halen αξιοποίησαν τον Rodolphe Kreutzer στο «Eruption», το κορυφαίο σόλο τους στο ντεμπούτο άλμπουμ τους. Τα 101 δευτερόλεπτα του «Eruption» προώθησαν την τεχνική της ηλεκτρικής κιθάρας στη δεκαετία του 1970 όσο και οι «τέρατες» της κλασικής τεχνικής είχαν κάνει για τα όργανά τους σε προηγούμενους αιώνες.
Πέρα από την δεξιοτεχνία, η κλασική μουσική και το heavy metal μοιράζονται επίσης μια εμμονή με την τεχνική, την υπέρβαση των ορίων που οι προηγούμενες γενιές θεωρούσαν ανέφικτα – η τεχνική του tapping των Van Halen, όπου το δεξί χέρι χρησιμοποιείται πάνω από το αριστερό στο μπράτσο της κιθάρας, οι διπλές οκτάβες του Liszt και τα κατορθώματα απομνημόνευσης – και την αναζήτηση για ταχύτερα, δυνατότερα, πιο έντονα, πιο καθηλωτικά επίπεδα θεάματος. Εκεί που η κλασική μουσική προπορεύτηκε, το metal ακολούθησε.
Ωστόσο, υπάρχουν σύνορα που η Philharmonia δεν διαβαίνει ακόμα. Αν αναζητάτε περισσότερη ένταση, ταχύτητα, ακρότητα, ηχητική βία, blast beats, avant-garde περιπέτεια και κοινωνική συνείδηση, η απάντηση σε όλα αυτά στο metal βρίσκεται στους Napalm Death. Φανταστείτε τους grindcore καλλιτέχνες σε συνεργασία με μια βιομηχανικά τεράστια ορχήστρα και μια χορωδία death-metal growling: σκεφτείτε τι θα συνέβαινε αν το «Throes of Joy in the Jaws of Defeatism», το συγκλονιστικό τους άλμπουμ του 2020, το αψεγάδιαστο ισοδύναμο του να κοιτάς την άβυσσο και να επιβιώνεις, ή το «From Enslavement to Obliteration», η γουργουριστή κραυγή από τον υπόκοσμο του δεύτερου άλμπουμ τους, ανασυντίθεντο ορχηστρικά. Ο μουσικός κόσμος θα έτρεμε στον άξονά του. Βέβαια, η περίοδος των Proms ανακοινώνεται την επόμενη εβδομάδα – υπάρχει πάντα μια πιθανότητα. Ή μήπως όχι;
Στη νέα σεζόν της Royal Opera, που ανακοινώθηκε χθες, ξεχωρίζει μια ακαταμάχητη αναμέτρηση Βάγκνερ. Θα καταφέρει η νέα σκηνοθεσία του τελευταίου μουσικού δράματος του Βάγκνερ, «Πάρσιφαλ», από τον Evgeny Titov, να φτάσει στα ίδια ύψη και να προσελκύσει κοινό, όπως αναμένεται να κάνει το «Götterdämmerung» του Barrie Kosky – το τελευταίο μέρος του επερχόμενου κύκλου «Το Δαχτυλίδι»; Οι δύο παραγωγές θα φέρουν αντιμέτωπους και τους δύο μαέστρους της Covent Garden: ο πρώην μουσικός διευθυντής της Royal Opera, Antonio Pappano, βρίσκεται στην γωνία του «Δαχτυλιδιού», ενώ ο νεοεισελθών στο ρόλο, Jakub Hrůša, αναλαμβάνει τον «Πάρσιφαλ».
Ο «Δακτύλιος» είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα που έχει κάνει η RBO τα τελευταία χρόνια, αλλά θα ποντάρω στον «Πάρσιφαλ», όχι μόνο επειδή ο Amfortas του Christian Gerhaher, ο βασιλιάς του Γκράλ που υποφέρει, θα μπορούσε να είναι άλλη μια από εκείνες τις συγκλονιστικές ερμηνείες, μέσα στο τελετουργικό της όπερας για την εξιλέωση που πνίγεται στο αίμα. Και ούτως ή άλλως – εκτός από τις τραγικές καταλήξεις των μυθικών χαρακτήρων επί σκηνής – δεν υπάρχουν νικητές ή ηττημένοι στην καμένη γη των οραμάτων του Βάγκνερ για την αποκάλυψη και την ανανέωση για όλους εμάς που ακούμε και παρακολουθούμε.
Αυτή την εβδομάδα, ο Tom άκουσε: Το «Sunrise Suite» της Φινλανδής συνθέτριας Ida Moberg: ένα συμφωνικό ποίημα από το 1909 που τολμάει λιτότητα, αλλά και ακτινοβολία και φως, με κοσμική αχλύ στον ορχηστρικό ήχο.
