Ο Άρθουρ Ρόζενφελντ, σχεδόν 74 ετών, αυτοαποκαλούμενος «ζωηρός γέρος», στέκεται στη σκηνή. Δίπλα του, η Μέριλ Τάνκαρντ, 70 ετών. Η Ζοζεφίν, 76, ο Εντ, 80, ο Τζον, 79… Αυτοί είναι μερικοί από τους χορευτές που μάγεψαν το κοινό, άλλοτε ζωντανοί στη σκηνή, άλλοτε συνοδευόμενοι από τις αχνές μνήμες των νεότερων εαυτών τους.
Το Kontakthof, ένα έργο που δημιουργήθηκε το 1978 από την αείμνηστη Πίνα Μπάους, την σπουδαία Γερμανίδα χορογράφο του θεάτρου χορού, ξεδιπλώνεται σε ένα παλιό χορευτικό κέντρο, υπό τους ήχους τραγουδιών της δεκαετίας του ’30. Η παράσταση αποτελεί μια παράδοξα συγκινητική παρωδία των τελετουργιών φλερτ και των τριβών μεταξύ των φύλων, σκιαγραφώντας μικρές σκληρότητες, εκφοβισμό και ερωτήματα συναίνεσης. Όπως ένα ντοκιμαντέρ που παίζει διακριτικά στο δεύτερο μέρος, έτσι και το Kontakthof προσφέρει μια αποστασιοποιημένη παρατήρηση της παράξενης συμπεριφοράς του ανθρώπινου είδους.
Το Kontakthof έχει παρουσιαστεί σε πολλαπλές εκδοχές. Η πιο αξιοσημείωτη στο Λονδίνο το 2010, με δύο θιάσους: έναν από εφήβους και έναν από μη επαγγελματίες χορευτές άνω των 65 ετών, που έδωσαν διαφορετικό φίλτρο εμπειρίας στις ίδιες ακριβώς χορογραφίες. Η φετινή εκδοχή, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Τάνκαρντ, είναι ξεχωριστή. Οι οκτώ χορευτές – ένας ένατος δεν μπόρεσε να παρευρεθεί – είναι μέλη του αρχικού θιάσου, επανενωμένοι για να χορέψουν ξανά τους παλιούς τους ρόλους. Στο φόντο, προβάλλεται το φιλμ της παράστασης του 1978, καθιστώντας τους συνοδοιπόρους των νεότερων εαυτών τους, σαν ο χρόνος να διπλώνεται εις εαυτόν.
Στην οθόνη εμφανίζονται και μέλη του θιάσου που δεν βρίσκονται πλέον στη ζωή. Η απουσία τους γίνεται αισθητή στα κενά που αφήνουν στη σκηνή, ή στα χέρια κάποιου. Στο φιλμ, βλέπουμε τον John Giffin και τη σύντροφό του. Στη σκηνή, ο Giffin στέκεται μόνος, σηκώνει τα χέρια του για να αγγίξει το πρόσωπό της, και αγγίζει μόνο τον αέρα. Η σκηνή είναι βαθιά συγκινητική.
Αυτή η παλίμψηστη αφήγηση προκαλεί σκέψεις για τον χρόνο και τη γήρανση, φορτίζοντας την παράσταση με πολλαπλές σημασίες. Για παράδειγμα, συγκρίνεται η μοναξιά μιας νεαρής γυναίκας σε έναν χορό με τη μοναξιά μιας μεγαλύτερης γυναίκας. Ωστόσο, αυτό που παρατηρούμε είναι η ζωντάνια αυτών των ερμηνευτών. Οι ακόμα όμορφες γυναίκες, ντυμένες με απαλά μεταξωτά φορέματα, τέλεια κομμένα στα σώματά τους, μπορεί να έχουν πιο αδύνατα πρόσωπα και πιο εύθραυστα σώματα, αλλά παραμένουν περήφανες, χαμογελούν με γνώση και είναι ατρόμητες. Η Josephine Ann Endicott, σκανταλιάρα και με ζωηρά μάγουλα, αναπολεί με γλύκα τον νεότερο εαυτό της. «Μπορεί ακόμα να χορεύει και κανείς δεν μπορεί να την σταματήσει», λέει με χαρά. Και όταν σαρώνει τη σκηνή με χάρη και ζωντάνια, σίγουρα πολλές γυναίκες της μέσης ηλικίας στο κοινό σκέφτηκαν: «Αυτό θέλω να γίνω όταν μεγαλώσω».
Πριν το διάλειμμα, τα φώτα ανάβουν και οι χορευτές συστήνονται. Κάποιοι είναι λακωνικοί, όπως η Beatrice Libonati (71), που δηλώνει «Είμαι παρανοϊκή και μισάνθρωπη». Όμως, η Τάνκαρντ διακόπτει με ειλικρίνεια: «Μακάριζα να είχα κάνει παιδιά. Λείπει η μητέρα μου κάθε μέρα». Η αίσθηση της απώλειας πλανάται σαν ένας συνεχής βόμβος. Με την ασπρόμαυρη ταινία και τη vintage μουσική, θα μπορούσε να είναι οι γονείς τους που χορεύουν, ή ακόμα και οι παππούδες τους. Υπάρχει μια αίσθηση συνέχειας, κύκλων, ειδικά στον τρόπο που η Μπάους χρησιμοποιεί συχνά μοτίβα βάδισης, διασχίζοντας τη σκηνή ή κάνοντας ατελείωτους κύκλους, με ήπιο τέμπο, καθώς το παράξενο είδος μας πατάει ξανά και ξανά στα ίδια μονοπάτια. Η μουσική συνεχίζεται μέχρι να σταματήσει ο τελευταίος χορευτής.
Sadler’s Wells, Λονδίνο
, έως 11 Απριλίου.
