Η Lady Gaga, γνωστή για την εκκεντρική της παρουσία, απογειώνει τη σκηνική της εμφάνιση με μια εντυπωσιακή δημιουργία που ξεπερνά τα όρια της συμβατικής μόδας. Το αρχικό κόκκινο σκηνικό και τα φώτα είναι απλώς η αρχή, καθώς η ίδια η Lady Gaga γίνεται ο καμβάς, φορώντας ένα έργο τέχνης. Ένα στρατιωτικό μπούστο, που επεκτείνεται σε 7,5 μέτρα κουρτίνες βελούδου, μετατρέπει το φόρεμα σε ένα κινούμενο γλυπτό.
Ο Αυστραλο-Ταϊβανέζος σχεδιαστής Samuel Lewis, σε συνεργασία με την ενδυματολόγο της LA, Athena Lawton, βρίσκεται πίσω από αυτήν την πρωτοποριακή δημιουργία. “Δεν είναι απλώς ένα φόρεμα, είναι ένα κινούμενο έργο τέχνης, ένα τεχνολογικό επίτευγμα”, δηλώνει ο Lewis, ο οποίος έπρεπε να ωθήσει τα όριά του για να υλοποιήσει αυτό το όραμα. “Έπρεπε να αναρωτηθούμε, πόσο μεγαλόπρεπο μπορεί να γίνει κάτι τέτοιο;”, αναφέρει, περιγράφοντας την πρόκληση να δημιουργηθεί ένα κοστούμι τέτοιου μεγέθους.
Η εμφάνιση της Gaga στην περιοδεία Mayhem Ball, μια “πεντάστερη, ολοζώντανη επιστροφή στο camp”, σηματοδοτεί τη συνέχιση της συνεργασίας της με τον 26χρονο σχεδιαστή. Ο Lewis έχει ήδη σχεδιάσει όλες τις εμφανίσεις του πρώτου μέρους της περιοδείας, καθώς και τα ρούχα της για τα Grammy Awards του 2025, και για τα βιντεοκλίπ των τραγουδιών “Disease” (ένα γκρι φόρεμα από βαμμένο μετάξι, που συμβολίζει την αποσύνθεση) και “Abracadabra” (ένα κόκκινο φόρεμα με κορσέ, που αναδεικνύει την αγάπη του Lewis για την κορσετοποιία).
Απόφοιτος του Polimoda της Φλωρεντίας το 2024, ο Lewis έχει καθιερωθεί γρήγορα στον χώρο των διασημοτήτων για την ικανότητά του να συνδυάζει σχολαστική μηχανική με έναν χαοτικό, γκρουτζ ρομαντισμό. Το αποτέλεσμα είναι έργα που αποπνέουν ενέργεια και πειθαρχία. Ασχολείται με περίπλοκες κατασκευές, όπως φορέματα-ρώσικες κούκλες, άψογα δομημένα κορσέ, και κομμάτια που κινούνται, συνδυάζονται και μεταμορφώνονται. Αυτές οι δημιουργίες πρέπει όχι μόνο να είναι όμορφες, αλλά και να αντέχουν την πίεση μιας παράστασης.
Άλλες διασημότητες που έχουν εκδηλώσει ενδιαφέρον για το έργο του Lewis περιλαμβάνουν την Chappell Roan, μέλη των Blackpink, την Julia Fox και τη Madonna. Επίσης, ο Lewis σχεδιάζει την εμφάνιση της Christina Aguilera για τα Χριστούγεννα.
Ο Lewis απορρίπτει την ιδέα του πρόωρου ταλέντου, προτιμώντας να μιλάει για την ατελείωτη πηγή των επιρροών του. Ο κινηματογράφος κατέχει ιδιαίτερη θέση, με τον ίδιο να είναι ενθουσιασμένος από την ταινία “Only Lovers Left Alive” του Jim Jarmusch (2013). Τα έργα του εμπνέονται από τη ροκ μουσική των ’70s και τη γκρουτζ αισθητική των ’80s και ’90s, με έμφαση σε υφάσματα που ενσωματώνουν μια αίσθηση φθοράς. Συνδυάζει στοιχεία από την Debbie Harry με πλούσια Βικτωριανή αισθητική, δημιουργώντας σιλουέτες που ακολουθούν το σώμα και το μεταμορφώνουν με φανταστικό τρόπο.
“Δεν ήμουν πάντα ο καλύτερος σχεδιαστής, αλλά μέσα από την επιδίωξη να γίνω καλύτερος, παρακολουθώντας ταινίες, διαβάζοντας βιβλία, ακούγοντας μουσική και βλέποντας τέχνη, κατάφερα να εξελιχθώ”, εξηγεί. “Πρέπει να ασχολείσαι με τα πράγματα για να γίνεις καλύτερος, το πιστεύω ακράδαντα.”
Το προσωπικό στυλ του Lewis αποπνέει την ερωτικότητα και τον παλμό της ροκ των ’70s, με φαρδιά παντελόνια, μυτερές γιακάδες και γοτθικές μπότες. “Η δημιουργία συνόλων είναι ένας τρόπος πρόσβασης σε αυτή τη δημιουργική σκέψη, ακόμη και όταν δεν σχεδιάζω”, λέει.
Ο Lewis, που ζει στη Μελβούρνη, έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο φέτος, από το Λος Άντζελες στο Παρίσι, την Ιταλία και τη Νότια Κορέα. Γεννημένος στην Αυστραλία, έχει ένα διεθνές προφορικό ύφος, αποτέλεσμα της εργασίας του πατέρα του σε πρεσβείες, που οδήγησε την οικογένεια στις Φιλιππίνες, το Βιετνάμ, την Ινδία, τη Νέα Ζηλανδία και την Αυστρία.
Η πρόσφατη εμφάνιση της Rosé (K-pop) στην Ταϊβάν, με μια εντυπωσιακή φτερωτή από μαύρο και λευκό, αποτελεί φόρο τιμής στα φτερά της ενδημικής μαγπιέ της Ταϊβάν. Η ευκαιρία αυτή προέκυψε μέσω του Instagram, καθώς το διαδίκτυο γεφυρώνει γεωγραφικές αποστάσεις και πολλοί από τους πρώτους του πελάτες τον ανακάλυψαν online. “Με το διαδίκτυο, μπορείς να δημιουργείς από οπουδήποτε”, δηλώνει, “και εγώ είμαι απόδειξη αυτού”.
Ωστόσο, η online προβολή δεν αναιρεί το γεγονός ότι οι Αυστραλοί σχεδιαστές συχνά παραβλέπονται μέχρι να φύγουν στο εξωτερικό. “Συχνά, η προσοχή πηγαίνει σε αυτούς που έχουν ήδη καθιερωθεί στο εξωτερικό. Έχουμε ακόμα αυτή την ιδέα ότι το Παρίσι και το Μιλάνο είναι οι ‘πραγματικοί’ δείκτες της μόδας. Αλλά δεν εστιάζουμε σε αυτό που συμβαίνει εδώ. Περιμένουμε κάποιον να δείξει στο Παρίσι, και μετά λέμε, ‘Ω, τώρα μας ενδιαφέρει'”.
Η επιρροή των διασημοτήτων είναι εμφανής και στην καριέρα του. “Η αληθινή τέχνη στη μόδα, αυτές τις μέρες, μεταφέρεται από τους διάσημους”, αναφέρει. “Αυτοί είναι που έχουν τους πόρους που επιτρέπουν τέτοιου είδους εξερεύνηση, να σε αφήνουν να ξεφαντώσεις με ιδέες.”
Ο Lewis ετοιμάζει τώρα την πρώτη του συλλογή, που θα περιλαμβάνει κομμάτια κατόπιν παραγγελίας και έτοιμα προς πώληση, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει στο πρώτο μισό του 2026. Η έμπνευσή της πηγάζει από την “ιδέα της συλλογής αντικειμένων με την πάροδο του χρόνου, της εύρεσης ομορφιάς σε οτιδήποτε, χωρίς να δίνεται υπερβολική σημασία στο τι είναι ή τι αντιπροσωπεύει – αλλά βλέποντας τη μαγεία σε αυτό ούτως ή άλλως.”
Όπως οι βρικόλακες της Tilda Swinton; Συμφωνεί, με μια διευκρίνιση: “Λιγότερο υπαρξιακό”. Η πρόκλησή του, όπως λέει, είναι να αναδείξει την κορσετοποιία και τα “ακραία κομμάτια” που δημιουργεί για διάσημους πελάτες, χωρίς να περιμένει από τους πελάτες του να “θυσιάσουν” το στήθος τους. “Θέλω πραγματικά να φτιάξω κάτι που να σε κάνει να πεις, ‘Τι στο διάολο είναι αυτό; Πώς λειτουργεί;'”
