Η Κρυσταλ Πάιντ, μια πολυπράμον και πολυβραβευμένη χορογράφος, έχει εδραιωθεί ως μια από τις πλέον καταξιωμένες μορφές στην σύγχρονη χορογραφία. Η Καναδή χορογράφος ίδρυσε την ομάδα σύγχρονου χορού Kidd Pivot στο Βανκούβερ το 2002, ενώ έχει δημιουργήσει οπτικά εντυπωσιακά έργα για κορυφαίους οργανισμούς όπως η Paris Opera Ballet και η Royal Ballet.
Το χαρακτηριστικότερο στοιχείο του έργου της Πάιντ είναι η ανθρωπιά που διαπνέει κάθε δημιουργία της. Οι χορογραφίες της δεν είναι απλώς κινήσεις σωμάτων, αλλά αριστοτεχνικές απεικονίσεις σχέσεων και συναισθηματικών αποχρώσεων. Επιπλέον, δεν διστάζει να αντιμετωπίσει τα μεγάλα ζητήματα της εποχής μας, όπως η προσφυγική κρίση (Flight Pattern), η κλιματική αλλαγή (Figures in Extinction), ο πόλεμος και οι πολιτικές διαμάχες (The Statement), συχνά ενσωματώνοντας κείμενο με πειραματικούς τρόπους.
Σε αντίθεση με την οικεία κλίμακα των ντουέτων της, η Πάιντ έχει αναπτύξει και ένα είδος έργων που χρησιμοποιεί μαζικές ομάδες χορευτών σε άψογο συγχρονισμό, επιτυγχάνοντας εκπληκτικά αποτελέσματα. Τα στοιχεία όλων αυτών των κατευθύνσεων συνδυάζονται στο έργο της Πάιντ “Body & Soul (Part 1)”, το οποίο θα παρουσιάσει η English National Ballet στο Sadler’s Wells του Λονδίνου και στο Theatre Royal της Plymouth την προσεχή άνοιξη. Σε αυτή τη συνέντευξη, η Πάιντ μας ξεναγεί σε αυτό το εμβληματικό έργο, καθώς και στην υπόλοιπη πλούσια καλλιτεχνική της διαδρομή.
Το “Body & Soul (Part 1)” θα παρουσιαστεί στο Sadler’s Wells, Λονδίνο, από 19 έως 28 Μαρτίου, και στο Theatre Royal Plymouth, από 30 Απριλίου έως 2 Μαΐου.
**Emergence** National Ballet of Canada, 2009 (η παραπάνω εικόνα είναι από την παραγωγή του 2016 από την Scottish Ballet) «Ήταν η πρώτη φορά που μου δόθηκε η πρόσκληση να δημιουργήσω ένα έργο για μια μεγάλη μπαλέτο εταιρεία», δηλώνει η Πάιντ. «Ένιωσα σαν να εισέρχομαι σε έναν διαφορετικό πλανήτη. Υπάρχει κάτι συναρπαστικό και ανατριχιαστικό στο να βλέπεις μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων ευθυγραμμισμένη στο καθήκον της. Έτσι, όταν βλέπεις πράγματα στη φύση και στον κόσμο που είναι συγχρονισμένα, υπάρχει κάτι σε αυτό που σε αγγίζει βαθιά. Και όμως, μπορεί να έχει μια κακοήθη ποιότητα. Νιώθεις όμορφα και νιώθεις επικίνδυνα».
**Lost Action** Kidd Pivot, 2006 «Η τρίτη παράσταση που έκανα για την Kidd Pivot. Χόρευα ακόμα τότε, και σκεφτόμουν την εφήμερο φύση του χορού – ο χορός βρίσκεται πάντα σε κατάσταση εξαφάνισης. Ο χορός δεν αφήνει υλικά κατάλοιπα. Πιστεύω ότι η αιώνια φύση του χορού του δίνει τη δύναμή του».
**Betroffenheit** Kidd Pivot, 2015 «Το Betroffenheit σημαίνει σοκ ή αντίκτυπο μπροστά σε ένα βίαιο γεγονός, όπου συνειδητοποιούμε τα όρια της γλώσσας. Είχαμε το καταπληκτικό και περίπλοκο έργο να γράψουμε ένα θεατρικό έργο όπου οι λέξεις αποτυγχάνουν, και όπου η προσπάθεια πλοήγησης σε μια απώλεια ή τραύμα δεν είναι δυνατή μέσω της λεκτικής γλώσσας. Ο τόπος γεννήθηκε από την προσωπική ιστορία απώλειας του συν-δημιουργού μου, Jonathon Young [η κόρη του και δύο από τις ξαδέλφες της πέθαναν σε πυρκαγιά], αλλά πραγματικά θέλαμε να επεκταθεί στο καθολικό ερώτημα της ανθρώπινης οδύνης. Ήταν μια ισχυρή εμπειρία η δημιουργία του έργου».
**Flight Pattern** Royal Ballet, 2017 «Δεν ξεκίνησα σκόπιμα να κάνω ένα έργο για την κρίση των Σύρων προσφύγων. Ήταν περισσότερο τα ευρύτερα ερωτήματα του τι σημαίνει να είσαι παγιδευμένος στα σύνορα. Πάντα νιώθω τόσο μικρή μπροστά σε αυτά τα τεράστια ερωτήματα. Νιώθω σαν να τεντώνομαι λίγο παραπάνω, αλλά κάπου σε αυτό το τέντωμα υπάρχει μια σπίθα δημιουργικότητας. Υπάρχει χώρος για αγανάκτηση – και μερικές φορές η αγανάκτηση μπορεί να είναι η πιο κατάλληλη αντίδραση σε κάτι που συμβαίνει στον κόσμο μας. Αλλά πιστεύω ότι είναι πιο παραγωγικό να προσεγγίζουμε αυτά τα ερωτήματα με περιέργεια και αγάπη».
**Figures in Extinction** Nederlands Dans Theater/Complicité, 2022 «Είδα τον Simon McBurney της Complicité να ερμηνεύει το “The Encounter” [σχετικά με τις εμπειρίες ενός φωτογράφου με φυλές του τροπικού δάσους του Αμαζονίου] στο Broadway, κάτι που ήταν εμπειρία ζωής. Αποφασίσαμε να κάνουμε μια συνεργασία με το NDT. Ήταν πολύ εύκολο να καταλήξουμε στο θέμα: ο Simon και εγώ νιώθαμε και οι δύο βαθιά την ανάγκη να προσεγγίσουμε την κλιματική κρίση και να δούμε αν μπορούσαμε να αποστάξουμε αυτό το κολοσσιαίο θέμα σε κάτι που θα μπορούσαμε να αντιμετωπίσουμε στο θέατρο. Στο πρώτο μέρος, με ενδιέφερε να κάνω αυτά τα πορτρέτα χλωρίδας και πανίδας και φυσικών φαινομένων που είχαν εξαφανιστεί, και να δημιουργήσω ένα είδος ελεγείας, ή έναν τρόπο καταλογογράφησής τους, όπου οι χορευτές ενσαρκώνουν το πλάσμα αυτό καθαυτό και το ανθρώπινο συναίσθημα γύρω από την απώλειά του».
**Body & Soul** Paris Opera Ballet, 2022 «Το έργο ξεκίνησε από μια σειρά σκηνικών οδηγιών, σε φωνητική αφήγηση. Θα βλέπετε λοιπόν τη σκηνή να ενσαρκώνεται από δύο χορευτές με έναν τρόπο που μοιάζει με μάχη. Και μετά θα δείτε την ίδια σκηνή να ενσαρκώνεται από δύο φιγούρες όπου νιώθετε κάτι πιο οικείο, όπως ένας χωρισμός. Θα τη δείτε να ενσαρκώνεται από δύο τεράστιες ομάδες ανθρώπων, σε σύγκρουση. Και μετά μια σύγκρουση μεταξύ ενός μεμονωμένου ατόμου και ολόκληρης της ομάδας. Με συνάρπασε το πώς το νόημα του κειμένου αλλάζει ανάλογα με τον τρόπο που ενσαρκώνεται».
**Body & Soul** English National Ballet, 2026 «Πολλή από τη δουλειά μου την κάνω μόνη. Αλλά το καλύτερο, το πιο όμορφο μέρος αυτής της δουλειάς είναι πάντα οι σχέσεις με τους άλλους ανθρώπους. Μερικές φορές η προσέγγισή μου στο στούντιο, με μια ομάδα 36 χορευτών να με περιμένουν, είναι απλά βαριά από τρόμο. Αλλά μετά μπαίνω εκεί και έρχομαι πραγματικά πρόσωπο με πρόσωπο με αυτούς τους άλλους ανθρώπους, και νιώθω εντελώς ενθουσιασμένη, ενεργοποιημένη και γεμάτη ελπίδα. Οι χορευτές είναι απίστευτοι άνθρωποι».
