Το “Μετά την Κυρία Τζούλια” του Patrick Marber, μια διασκευή του κλασικού έργου του Strindberg, παρουσιάζεται στη σκηνή, μετρώντας 75 λεπτά έντονης θεατρικής δράσης. Η παράσταση, αντί να εστιάζει στον αισθησιασμό, όπως το πρωτότυπο, επικεντρώνεται σε μια καθαρά βρετανική ταξική διαμάχη.
Η ιστορία τοποθετείται σε μια εξοχική έπαυλη ενός Εργατικού λόρδου, την νύχτα της συντριπτικής εκλογικής νίκης του κόμματός του το 1945. Ενώ το προσωπικό πανηγυρίζει εκτός σκηνής, ο Τζον, ο οδηγός (Tom Varey), απολαμβάνει ένα ποτήρι από το καλύτερο κρασί του αφέντη του, παρομοιάζοντάς το με τον Τσώρτσιλ: “εύρωστο, γεμάτο σώμα – και τελειωμένο”.
Η Τζούλια, η κόρη του λόρδου, εμφανίζεται κάτω από τις σκάλες, σαν “γατάκι που ζητιανεύει”, ζητώντας προσοχή με μια φωνή “λεπτά χτυπημένου ασημιού”. Η Τζούλια, όπως την υποδύεται η Liz Francis, προκαλεί, πίνει (“Νομίζεις ότι είμαι φοβερό μεθυσμένο;”), φλερτάρει. “Σε σοκάρω;” ρωτάει με βελούδινη φωνή. “Όχι όσο θα ήθελες,” απαντά ο Τζον.
Ο Τζον είναι αρραβωνιασμένος με την Κριστίν, τη μαγείρισσα (μια εξαιρετική Charlene Boyd, κουρασμένη αλλά εργατική), όμως ο ίδιος και η Τζούλια παρασύρονται σε μια εκρηκτική νύχτα και ένα ζοφερό πρωινό. Το κείμενο του Marber, όπως και στα πρώτα του έργα “Dealer’s Choice” και “Closer”, αποπνέει μια δυσάρεστη λάμψη. Βουτηγμένο στην κακία, η γραφή του φτάνει την αιχμή της όταν είναι πιο σκληρή. “Θα ντρόπιαζες μια πόρνη δύο δεκάδων στο Piccadilly,” χλευάζει ο Τζον, ενώ η Τζούλια απαξιώνει την “πιωμένη” του συνήθεια και το “καταστροφικό” κοστούμι του.
Η εσωτερική, αριστοτεχνική σκηνοθεσία της Dadiow Lin διαθέτει μια κακόβουλη σαφήνεια. Η όμορφα σχεδιασμένη από την Eleanour Wintour σκηνική διάταξη, σε κυκλική διάταξη, αποκαλύπτει τα αποτυπώματα των δακτύλων του Τζον, κόκκινα στον ώμο της Τζούλιας. Ο Marber περιγράφει την ψυχολογική φόρτιση της ανατροφής της Τζούλιας (“Δεν ξέρεις πώς είναι να είσαι η “ειδική κόρη” του μπαμπά”), αλλά η παράσταση δεν πάλλεται από την ανεξέλεγκτη, δηλητηριώδη επιθυμία του Strindberg. Η ηρωίδα μπορεί να είναι “τρελή”, αλλά η τραγωδία δεν προσγειώνεται με αναπόφευκτη δύναμη.
Εδώ, η τάξη είναι αυτό που κινεί την καταστροφή – η εκλογή μπορεί να υπόσχεται μια νέα αυγή, αλλά οι χαρακτήρες δεν μπορούν να απορρίψουν τις βαθιά ριζωμένες συνήθειες της υπακοής ή της εντολής. Η χώρα μπορεί να μοιάζει στο κατώφλι της αλλαγής, αλλά τα μάτια του Varey σμικραίνουν από ντροπή, και ο ίδιος σκύβει για να το κάνει με πάστα παπουτσιών και μηχανή καφέ όταν τον καλεί ο αφέντης του.
Η παράσταση παίζεται στο Park Theatre, Λονδίνο, μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου.
