Με μόλις 13 έργα – 11 αντικείμενα τέχνης και δύο βίντεο εγκαταστάσεις – η νέα έκθεση της εικαστικού Σάρα Σι στο Gagosian του Μπέβερλι Χιλς, με τίτλο “Feel Free”, καταφέρνει να εντυπωσιάσει παρά τη σχετικά λιτή της προσέγγιση. Οι καμβάδες, με διαστάσεις έως 2,4 x 4,8 μέτρα, είναι εντυπωσιακοί σε μέγεθος και η πολυπλοκότητά τους προσκαλεί σε παρατεταμένη ενατένιση. Η καλλιτέχνιδα έχει επιμεληθεί άψογα τον χώρο, δημιουργώντας μια δυναμική και ολοκληρωμένη εμπειρία από την αρχή μέχρι το τέλος. “Με ενδιαφέρει πάντα η αλληλεπίδραση με την αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός του τρόπου με τον οποίο μπορεί να βιωθεί μια εμπειρία που ξεδιπλώνεται με τον χρόνο”, δήλωσε η Σι σε συνέντευξη μέσω βίντεο.
Γνωστή για την αριστοτεχνική της χρήση της κολάζ, η Σι αντλεί έμπνευση από τοπία ως γενικό μέσο οργάνωσης του χώρου στον καμβά της, αλλά στη συνέχεια τα τροποποιεί ριζικά για να προσφέρει εμπειρίες που μοιάζουν ταυτόχρονα οικείες και απόλυτα φρέσκες. «Ήθελα να υπάρχει αρκετό στοιχείο ώστε να το διαβάζεις διαρκώς ως τοπίο, αλλά να εξακολουθείς να προσπαθείς να το συνθέσεις», ανέφερε η Σι. «Στόχος είναι να φτάσουμε σε ένα σημείο όπου το έργο σου μιλάει πίσω».
Δημιουργώντας έργα που φαίνεται να βρίσκονται σε συνεχή ροή και να αναγκάζουν διαρκώς τους θεατές να αναπροσανατολίζονται, η Σι εμπνεύστηκε από τη σύγχρονη κοινωνία. Η πληθώρα εικόνων και βίντεο που καταγράφονται από smartphones, η διάδοση των deepfakes και η παραπληροφόρηση που προωθούν ισχυροί παράγοντες, έχουν οδηγήσει σε έναν κόσμο που αισθάνεται θεμελιωδώς αποπροσανατολισμένος. «Νιώθω ότι έχουμε γίνει υπερβολικά απασχολημένοι με εικόνες έξω από τα μάτια μας. Πώς τοποθετούμαστε σε έναν κόσμο που συνεχώς μοιάζει να αλλάζει, όταν δεν είναι πολύ σαφές αν οι πληροφορίες είναι καν αληθινές;», αναρωτήθηκε η Σι. «Με αυτές τις εικόνες, θέλω να προσπαθείς ενεργά να προσανατολιστείς μέσα τους, να βρίσκεσαι ενεργά σε αυτήν την κατάσταση προσπάθειας να βρεις έναν προσανατολισμό».
Τα έξι ζωγραφικά έργα, χρωματικά συνεκτικά, είναι πλημμυρισμένα από τα χρώματα του λυκόφωτος και της αυγής – ουρανί, λεβάντα, παστέλ κίτρινο και απαλό μπλε – διάσπαρτα με εκλάμψεις φωτός που θυμίζουν σφαιρικά αστρικά σμήνη. Περιλαμβάνουν επίσης διακριτικές λεπτομέρειες, όπως ένα ζευγάρι χέρια που απλώνουν μια τράπουλα τραπουλόχαρτων, σαν να προσκαλούν τον θεατή να πάρει ένα, ή μια σκιώδη αλεπού που μοιάζει να διασχίζει τον πίνακα. Ευρείες, ακανόνιστες κάθετες λωρίδες διατρέχουν αυτά τα έργα, ενώ λεπτές γραμμές ξεσπούν και κινούνται σε όλες τις γωνίες. Το αποτέλεσμα είναι μια αντίφαση: πίνακες που δονούνται συνεχώς με αίσθηση κίνησης, αλλά παραμένουν ήρεμοι και περιορισμένοι στην ολότητά τους. «Θέλω να υπάρχει αυτή η εμπειρία όπου βρίσκεσαι συνεχώς σε αμφιβολία – αποπροσανατολίζεσαι, μετά αναπροσανατολίζεσαι και ξανα-αποπροσανατολίζεσαι», είπε η Σι. «Ένα έργο τέχνης είναι ολοκληρωμένο όταν τα πάντα βρίσκονται σε ισορροπία. Θέλω αυτή την ιδέα της τέλειας έντασης, όπου τα πάντα είναι σαν να περπατούν σε τεντωμένο σχοινί».
Για την εγκατάσταση βίντεο “Sleepers” – μία από τις δύο που παρουσιάζονται στην έκθεση – η Σι άντλησε έμπνευση από δύο πολύ διαφορετικές προσωπικές εμπειρίες: την αυξανόμενη τρομοκρατία μιας στιγμής που παραλίγο να πνιγεί, και την ατμοσφαιρική οικειότητα του να βλέπει τις κόρες της να κοιμούνται. Η αυξανόμενη ανθρώπινη ανάσα που αποτελεί τη βάση του “Sleepers” είναι η δική της αναπνοή, την οποία ηχογράφησε ενώ έτρεχε, παίρνοντας την ιδέα από μια ισχυρή ανάμνηση της δικής της λαχανιασμένης αναπνοής καθώς πάλευε για τη ζωή της. «Είχα μια εμπειρία κοντά στον πνιγμό», θυμήθηκε η Σι, «και συνειδητοποίησα ότι ήμουν σε κίνδυνο όταν άκουγα τον εαυτό μου να λαχανιάζει. Η ιδέα ότι το σώμα σου μπορεί να σου μιλήσει είναι σημαντική για αυτό το έργο».
Οπτικά, το “Sleepers” βασίζεται σε βίντεο που τράβηξε η Σι από τις δύο κόρες της όσο κοιμόντουσαν. Εν μέρει, η εγκατάσταση αφορά το πώς είναι να είσαι μητέρα, να παρακολουθείς τον χρόνο να κυλάει καθώς οι κόρες σου βιώνουν την επιταχυνόμενη εμπειρία της παιδικής ηλικίας, και να προσπαθείς να κρατηθείς από εκείνες τις φευγαλέες στιγμές ηρεμίας και εγγύτητας που συνοδεύουν την ανατροφή παιδιών. «Υπάρχει μια αίσθηση πραγματικής οικειότητας και τρυφερότητας όταν βλέπεις κάποιον άλλον να κοιμάται», είπε η Σι. «Η ευαλωτότητά τους και η δική σου αδυναμία να εμπλακείς σε αυτό με το οποίο ασχολούνται εκείνοι. Αυτή η ιδέα του να είσαι εκεί και να είσαι εντελώς σε έναν κόσμο που δεν μπορείς να εισέλθεις».
Στην προσπάθειά της να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο μας, κορεσμένο από εικόνες, με το “Feel Free”, η Σι εμπνεύστηκε από δύο σπουδαίες μορφές του 19ου αιώνα – τον Eadweard Muybridge και τον Étienne-Jules Marey. Οι μελέτες τους για την κίνηση των ζώων άλλαξαν τον τρόπο που οι άνθρωποι έβλεπαν τον κόσμο. Μεταξύ άλλων, ο Muybridge έβαλε τέλος στη διαμάχη για το αν και τα τέσσερα πόδια ενός αλόγου φεύγουν από το έδαφος όταν καλπάζει, και ο Marey, μεταξύ άλλων, έδειξε πώς οι γάτες καταφέρνουν πάντα να προσγειώνονται στα πόδια τους. «Ο Muybridge και ο Marey ήταν πολύ ενδιαφέροντες για μένα. Ήταν αναμφίβολα οι πρώτοι κινηματογραφιστές. Χρησιμοποίησαν εικόνες για να αποδείξουν κάτι φυσικό στον κόσμο, για να δουν τον κόσμο με έναν τρόπο που διαφορετικά δεν θα παρατηρούσαμε», είπε η Σι. «Νομίζω ότι είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα ιδέα ότι η τέχνη μπορεί να αποτελέσει ένα εργαλείο για την ακριβέστερη θέαση του κόσμου».
Πέρα από την επιθυμία της να προκαλέσει το κοινό να δει διαφορετικά την τεράστια ποικιλία εικόνων που αποτελούν πλέον μέρος της καθημερινής ζωής, η Σι απόλαυσε επίσης τη διαδικασία δημιουργίας αυτών των έργων. Σε αντίθεση με άλλους πίνακες με τους οποίους αγωνίστηκε πολύ για να τους φέρει σε πέρας, αυτό το σώμα έργων την έβαλε σε μια κατάσταση ροής, όπου μπόρεσε να δράσει με βάση τη διαίσθησή της και να βυθιστεί στη δημιουργική διαδικασία. «Υπήρχε πολλή ευχαρίστηση στη δημιουργία των έργων», είπε. «Απόλαυσα πραγματικά τη δημιουργία τους, και νομίζω ότι αυτή η χαρά πιθανώς αναδύεται σε αυτά. Έκανα πράγματα που ήταν περίεργα για μένα, και το ένα πράγμα οδηγούσε στο άλλο και απλώς το ακολούθησα. Ήθελα τα βίντεο και οι πίνακες να συνδυαστούν πραγματικά».
Η Σι ελπίζει ότι το “Feel Free” θα βοηθήσει το κοινό να αξιοποιήσει ό,τι συμβαίνει μέσα στον δικό του εγκέφαλο, βοηθώντας τους να εξερευνήσουν τον θησαυρό των αναμνήσεων που κάθε άτομο κατέχει. «Νομίζω ότι οι πίνακες είναι εξαιρετικά σημαντικοί αυτή τη στιγμή, γιατί είναι οχήματα για να βλέπουμε πράγματα μέσα στα δικά μας κεφάλια», ανέφερε.
Στην συνεχή αποδόμηση και αναδόμησή τους, αυτοί οι πίνακες προσφέρουν πληροφορίες για το πώς η ίδια η θεώρησή μας για τον κόσμο είναι στην πραγματικότητα μια δημιουργική διαδικασία, η οποία επηρεάζεται εν μέρει από τις πολλές εικόνες που λαμβάνουμε συνεχώς. «Αυτό γίνεται θέμα της έκθεσης, πώς ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι όχι μόνο ένας τρόπος να δει κανείς τον κόσμο, αλλά και ένας ενεργός τρόπος να δει πώς κατασκευάζουμε εικόνες», είπε η Σι. «Ελπίζω αυτή η ιδέα να ενεργοποιείται».
Η έκθεση Sarah Sze: Feel Free είναι σε ισχύ έως τις 28 Φεβρουαρίου στο Gagosian Beverly Hills.
