Η ταινία “Wayne’s World” (1992) αποτελεί μια από τις πιο αγαπημένες καλτ κωμωδίες, παρά τις αμφιλεγόμενες απόψεις για τη μουσική των Queen, η οποία χρησιμοποιείται χαρακτηριστικά σε μια εμβληματική σκηνή. Η ταινία, αν και έρχεται σε αντίθεση με την τάση για “γήινη μεγαλοπρέπεια”, κατάφερε να δημιουργήσει μια αξιομνημόνευτη κινηματογραφική στιγμή.
Στην αρχή του 1992, μια ομάδα φίλων, λάτρεις της ροκ, επιβιβάζονται σε ένα AMC Pacer με φλόγες στο πλάι, διασχίζοντας το Chicago. Η “Bohemian Rhapsody” των Queen ακούγεται στο αυτοκίνητο, με στίχους να μετατρέπονται σε αστείες ατάκες και το μουσικό πέρασμα να προσφέρεται για headbanging. Αυτή η σκηνή, συγκρίσιμη με τις εμβληματικές σκηνές δράσης από ταινίες όπως “Bullitt” ή “Mad Max”, αναδεικνύει την καρδιά της ταινίας: τη φιλία μεταξύ του Wayne (Mike Myers) και του Garth (Dana Carvey).
Οι δύο κολλητοί, παρουσιαστές μιας εκπομπής σε δημόσια τηλεόραση, μοιάζουν με τους προ-ιντερνετικούς YouTubers. Με φθαρμένα τζιν και μπλουζάκια των Def Leppard, συνομιλούν με εκκεντρικούς χαρακτήρες, όπως ο εφευρέτης της συσκευής αυτο-κουρέματος Suck Kut. Αυτή η DIY εκπομπή τους έχει χαρίσει μια μικρή φήμη, ενώ ο Wayne έχει σχέση με την Cassandra (Tia Carrere), τραγουδίστρια μιας τοπικής μπάντας.
Ο Wayne, γεμάτος ενέργεια και φορώντας τη δική του “merchandise”, φιλοδοξεί να πετύχει κάτι μεγάλο (“cachunga” όπως λέγεται στην αργκό της δεκαετίας του ’90), ενώ ο εκκεντρικός του φίλος αρκείται στο να μασάει κόκκινο γλυκόριζα και να θαυμάζει τον Bugs Bunny ντυμένο γυναίκα. Αν και ο Wayne δεν έχει σαφή στόχο, η απόκτηση του ονειρεμένου του κιθάρας, μιας Fender Stratocaster του 1964, με την παρατσούκλι “Excalibur”, θα αποτελούσε ένα βήμα μπροστά.
Στη σκηνή εισέρχεται ο Benjamin (Rob Lowe), ένας τηλεοπτικός παραγωγός με εταιρική αλαζονεία, ο οποίος βλέπει την ευκαιρία να μετατρέψει την “Wayne’s World” σε mainstream επιτυχία, αποκομίζοντας προσωπικό όφελος. Η ιστορία εξελίσσεται σε έναν ύμνο κατά της “πώλησης” των ιδεωδών για γρήγορο κέρδος.
Η ταινία είναι γεμάτη αξιομνημόνευτες ατάκες, με τους Wayne και Garth να σπάνε τον “τέταρτο τοίχο” και να απευθύνονται απευθείας στο κοινό. Η φράση “we’re not worthy” (δεν είμαστε άξιοι) και η αναφορά σε όμορφες γυναίκες ως “Baberham Lincoln” (παραλλαγή του Abraham Lincoln) αποτελούν χαρακτηριστικά παραδείγματα. Μια ατάκα του Wayne, “I don’t even own a gun. What am I gonna do with a gun rack?” (Δεν έχω καν όπλο. Τι να το κάνω το ράφι για όπλα;), αντηχεί μέχρι σήμερα.
Η ταινία διαθέτει ισχυρές μουσικές αναφορές, με cameo του Alice Cooper και αστείες σκηνές βασισμένες σε riffs των Led Zeppelin. Η σκηνοθέτις Penelope Spheeris, γνωστή για το ντοκιμαντέρ “Decline of Western Civilization”, είχε αρνηθεί να σκηνοθετήσει το “This Is Spinal Tap” φοβούμενη ότι θα σατίριζε τις ροκ μπάντες. Στους Wayne και Garth, όμως, διέκρινε πραγματικούς θαυμαστές.
Ως θεατής από το Ηνωμένο Βασίλειο, παρακολουθώντας την ταινία σε επαναλήψεις, δεν συνειδητοποιούσα πάντα την ηθική της γενιάς X που ενέπνευσε. Μια από τις πιο αγαπημένες σκηνές της ταινίας, όπου ο Wayne και ο Garth σατιρίζουν την τοποθέτηση προϊόντων, ενώ ταυτόχρονα προωθούν προϊόντα για Reebok και Pepsi, αντικατοπτρίζει αυτή την αμφιθυμία. Η στροφή προς την προσέλκυση χρημάτων έναντι άλλων αξιών, που έγινε εμφανής μετά την οικονομική κρίση, με τα brand deals και το “securing the bag” ως μέσα επιβίωσης, έρχεται σε αντίθεση με την ιδεαλιστική προσέγγιση του Wayne. Η επιθυμία του να αντισταθεί στο “σύστημα” (αποφεύγοντας να πει “ύστατης σταδιοδρομίας καπιταλισμός”) φαίνεται να έχει τις ρίζες της στο υπόγειο του Wayne στο Aurora.
Η ιδέα μιας σύγχρονης “Wayne’s World” μοιάζει πλέον αδύνατη. Μια ενδεικτική απόδειξη είναι η αμήχανη διαφήμιση του Uber Eats για το Super Bowl του 2021. Ίσως είναι καλύτερο έτσι. Για μένα, ο Wayne και ο Garth θα παραμείνουν οι ανέμελοι που ταξίδεψαν στον χρόνο από τη δεκαετία του ’90 για να μεταδώσουν τη σοφία τους, όταν τη χρειαζόμουν περισσότερο.
Η ταινία “Wayne’s World” είναι διαθέσιμη στο Paramount+ στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο, και στο Binge στην Αυστραλία.
