Μια νέα βιογραφική ταινία για την εμβληματική προσωπικότητα της γενιάς X και «βασίλισσα της γκραντζ», Courtney Love, προκάλεσε αίσθηση στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Sundance, παρόλο που η θρυλική frontwoman των Hole δεν παρευρέθηκε. Το ντοκιμαντέρ “Antiheroine”, των Edward Lovelace και James Hall, παρουσιάζει μια αναδρομή στην πολυτάραχη ζωή και καριέρα της Love, εξερευνώντας τις υποσχέσεις και τους κινδύνους της εποχής μας, όπως αυτοί αποτυπώνονται στη ζωή της.
Η μουσικός και ηθοποιός, πλέον 61 ετών, επρόκειτο να παραστεί στην πρεμιέρα, ωστόσο, για λόγους που δεν αποκαλύφθηκαν, δεν μπόρεσε να παρευρεθεί. “Είμαστε πολύ στενοχωρημένοι που η Courtney δεν μπόρεσε να είναι απόψε εδώ για να γιορτάσει αυτή τη στιγμή μαζί μας”, δήλωσε ο Lovelace κατά την εισαγωγή του, χαρακτηρίζοντας τη Love “τόσο αδιαμεσολάβητη, τόσο αληθινή”. “Ήταν η μεγαλύτερη τιμή να μας επιτραπεί να μπούμε στον προσωπικό χώρο της Courtney για να δημιουργήσουμε μια τόσο οικεία, ειλικρινή ταινία για κάποια που αγαπάμε τόσο πολύ”, πρόσθεσε, ευχαριστώντας τη Love “για την εμπιστοσύνη που μας έδειξε να πούμε την ιστορία της – μαζί της – και επιτρέποντάς μας να βιώσουμε τα τελευταία τρία χρόνια”.
Η ταινία διάρκειας 98 λεπτών, βρίσκει τη Love στο σπίτι της στο Λονδίνο, όπου μετακόμισε πριν από περισσότερα από πέντε χρόνια αναζητώντας μια πιο ήρεμη και σταθερή ζωή. “Ήμουν δύομισι χρόνια νηφάλια”, λέει η ίδια στο φιλμ. “Ήρθα εδώ με χειμωνιάτικη γκαρνταρόμπα και έναν σκύλο. Απομακρύνθηκα ουσιαστικά από όλους. Αυτό που δεν είχα, ήταν κάτι λογικό ή γειωμένο”. Το “Antiheroine” καταγράφει τη Love να ξαναγράφει μουσική μετά από δύο αποτυχημένους δίσκους και περισσότερο από μια δεκαετία αποχής από τα φώτα της δημοσιότητας, αντιμετωπίζοντας τη γήρανση, το ασταθές παρελθόν της και την αιχμηρή της φήμη. “Ποτέ δεν σκεφτόμουν την πιθανότητα να με αγαπήσουν”, εξομολογείται σε voiceover στην αρχή της ταινίας. “Η πιθανότητα να με αγαπήσουν δεν ήταν παράγοντας”.
Ωστόσο, η Love κατάφερε να μαγνητίσει τους θαυμαστές με “μια αδιαμεσολάβητη, απίστευτα ειλικρινή πτυχή”, όπως επισημαίνει ο Michael Stipe, frontman των R.E.M. και στενός φίλος της Love, ο οποίος εμφανίζεται στην ταινία μαζί με τους μουσικούς Melissa Auf der Maur, Eric Erlandson, Billie Joe Armstrong, Patty Schemel και Butch Walker.
Στο “Antiheroine”, αυτή η φήμη έρχεται για να επανεξεταστεί. “Όλοι έχουν μια ιστορία με την Courtney Love”, λέει η ίδια με πικρία, υποδεχόμενη τους κινηματογραφιστές στο διαμέρισμά της στο Λονδίνο. (Τον Μάρτιο του 2025, η Love βρισκόταν στη διαδικασία απόκτησης βρετανικής υπηκοότητας, καθώς τα πράγματα ήταν “τρομακτικά” στις ΗΠΑ.) Το νέο άλμπουμ, που θα ήταν το πρώτο της μετά από 15 χρόνια, αντιπροσώπευε “έναν τρόπο να πάρω πίσω την ιστορία μου”, λέει. “Κανείς άλλος δεν μπορεί να πει την ιστορία μου παρά μόνο εγώ”.
Μέσα από πλάνα της συναισθηματικής επιστροφής της Love στο στούντιο και τις σκέψεις της για το προσωπικό της αρχείο – συμπεριλαμβανομένων ημερολογιακών σημειώσεων, στίχων τραγουδιών και βίντεο από το σπίτι – το “Antiheroine” ανατρέχει στην πρωτοποριακή και πολωτική καριέρα της Love ως frontwoman στο χώρο της ροκ. Με δική της ομολογία, η ασταθής και περιπλανώμενη νεότητά της σφυρηλάτησε μια έντονη επιθυμία για φήμη. Γεννημένη Courtney Michelle Harrison το 1964 σε μια «αντι-κουλτουραλιστική οικογένεια» στο Σαν Φρανσίσκο, η Love ανέπτυξε «δέρμα ρινόκερου» από νωρίς. Ισχυρίζεται ότι ο πατέρας της, Hank Harrison, της έδωσε LSD όταν ήταν τεσσάρων ετών, και στη συνέχεια έχασε την επιμέλειά της. Έκανε την πρώτη της κατανάλωση αλκοόλ σε ηλικία 10 ετών, ισχυριζόμενη ότι ο πατριός της, David, “την μέθυσε πολύ”, αφήνοντάς την “σωματικά άρρωστη για μια εβδομάδα”. Η μητέρα της, Linda Carroll, σύμφωνα με τη Love, την έκανε αποδιοπομπαίο τράγο για τα προβλήματά της. “Όταν έχεις έναν ναρκισσιστή γονέα, δεν θα είσαι ποτέ αρκετά καλή”, λέει η Love.
Αφού η μητέρα της μετακόμισε στο εξωτερικό, η επαναστάτρια Love πέρασε χρόνο σε ανάδοχη φροντίδα και νεανική φυλακή. Αποδίδει στην Patti Smith τη διάσωση της ζωής της, δείχνοντάς της τι μπορούσε να είναι μια γυναίκα στη ροκ. Αποφασισμένη να γίνει ροκ σταρ, μετακόμισε στο Λίβερπουλ της Αγγλίας για να διεισδύσει στην πανκ σκηνή της πόλης, αν και επιμένει ότι δεν ήταν groupie. “Δεν ήθελα να γαμήσω αυτούς τους τύπους, ήθελα να γαμηθούν αυτοί”, θυμάται.
Το Λίβερπουλ την οδήγησε στο Λος Άντζελες, όπου εργάστηκε ως στρίπερ και εμφανίστηκε ως η επικεφαλής τραγουδίστρια ενός κατά τα άλλα ανδρικού πανκ συγκροτήματος, τα μέλη του οποίου, όπως λέει, την πρόδωσαν. Η Love στη συνέχεια δημοσίευσε μια αγγελία στην εφημερίδα για γυναίκες μουσικούς. (Ο Erlandson, επί χρόνια κιθαρίστας των Hole, απάντησε ούτως ή άλλως). Θυμάται την γυμνή φιλοδοξία της να κάνει καριέρα στην εγχώρια μουσική σκηνή του Λος Άντζελες της δεκαετίας του 1980 – μοιραζόμενη ένα στούντιο με τους Red Hot Chili Peppers, κάνοντας δίαιτα, περιορίζοντας τον εαυτό της στην ηρωίνη δύο φορές το μήνα, αναπτύσσοντας τη χαρακτηριστική της κραυγή, κάνοντας πρόβες έξι έως επτά ημέρες την εβδομάδα, μετατρέποντας μια τρομακτική εμπειρία όπου της πέρασαν χειροπέδες και σχεδόν τη βίασαν σε ένα τραγούδι, το Retard Girl. Με τους Hole, λέει, “είχα ένα μέρος για το υπερβολικό μου εγώ”.
“Ποτέ δεν αμφέβαλλα ότι θα γινόμουν διάσημη”, λέει η Love, “απλά νόμιζα ότι θα έλυνε τα πάντα”.
Το “Antiheroine” εξερευνά επίσης τον πολύ προβεβλημένο και ταραχώδη έρωτά της με τον Kurt Cobain, frontaman των Nirvana, στον οποίο την προσέλκυσε αμέσως. “Ήταν τόσο όμορφος”, θυμάται, επανεξετάζοντας σημειώσεις και στίχους που έγραφαν μαζί στο κρεβάτι. “Είχε ένα πολύ περίεργο χιούμορ. Ήμασταν δύο αποδιοπομπαίοι τράγοι, απορριφθέντες από τις μητέρες και τους πατέρες μας. Βρήκαμε ο ένας τον άλλον και ήμασταν στο σπίτι. Ήταν πραγματικά άμεσο. Η φάση του μήνα του μέλιτος κράτησε για όσο φαινόταν πολύ πλούσια”.
Η Love και ο Cobain παντρεύτηκαν το 1992 και καλωσόρισαν την κόρη τους Frances Bean Cobain τον Αύγουστο του ίδιου έτους. (Η Frances δεν συμμετέχει στην ταινία). Το “Antiheroine” ανακαλεί το медіа-σόου γύρω από τη σχέση τους και ειδικότερα ένα άρθρο της Vanity Fair που υποστήριζε ότι έκανε χρήση ηρωίνης κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης της κόρης της, κατηγορία που η Love εξακολουθεί να αρνείται σθεναρά. Η ηρωίνη εμφανίζεται κυρίως στην ταινία, όπως και η έντονη αντίδραση των μέσων ενημέρωσης, ειδικά μετά την αυτοκτονία του Cobain τον Απρίλιο του 1994. Την ίδια εβδομάδα που πέθανε ο Cobain, κυκλοφόρησε ο πολυβραβευμένος δεύτερος δίσκος των Hole, Live Through This, και το συγκρότημα ξεκίνησε περιοδεία. “Η διαδικασία του πένθους ήταν ζωντανή”, θυμάται ο Erlandson. Η ταινία περιλαμβάνει πολυάριθμα αποσπάσματα θαυμαστών και ειδικών που εικάζουν ότι η Love ήταν υπεύθυνη για τον θάνατο του Cobain. Σε μια συναυλία των Hole, ένας θεατής έριξε κελύφη κυνηγετικών όπλων στη σκηνή μπροστά της, προκαλώντας δημόσια κατάρρευση.
“Την έχουν κατασυκοφαντήσει ξανά και ξανά”, λέει ο Stipe στην ταινία. Ενώ κάποια ήταν δικαιολογημένη – η Love μπορούσε να είναι αιχμηρή – “αρκετές φορές, δεν ήταν”. Τριάντα χρόνια αργότερα, η Love εξακολουθεί να φαίνεται συναισθηματική τόσο για τον δεσμό της με τον Cobain, τραγουδώντας ακόμη και καραόκε τραγούδια των Nirvana, όσο και για την αναπόφευκτη αναταραχή που ακολούθησε τον θάνατό του. “Ο Kurt Cobain μπαίνει στο δωμάτιο πριν μπει η Courtney”, λέει στην ταινία. “Αυτή θα είναι απλά η ζωή μου”.
Μετά από μια στροφή στον κινηματογράφο, συμπεριλαμβανομένης μιας πολυβραβευμένης ερμηνείας στο “The People vs Larry Flynt” του Miloš Forman, η Love κυκλοφόρησε, με τους Hole, το άλμπουμ Celebrity Skin του 1999, το οποίο είχε μια στροφή προς έναν mainstream ήχο. Αλλά η επιτυχία ήταν βραχύβια, καθώς οι δαίμονες την πρόφτασαν. Η Love διέλυσε τους Hole στη μέση μιας περιοδείας. Οι πράξεις της έγιναν πιο χαοτικές και η χρήση ναρκωτικών της κλιμακώθηκε. “Αν θέλεις να αυτοκαταστραφείς, κάνε κρακ”, σχολιάζει πλέον νηφάλια η Love. Ως έφηβη, η Frances Bean ζήτησε νομική χειραφέτηση από τη μητέρα της. “Σίγουρα δεν ήμουν η ευκολότερη μητέρα, αυτή είναι η αλήθεια”, παραδέχεται η Love. “Δεν μπορούσα καθόλου να επικεντρωθώ σε αυτήν”.
Η Love παραμένει μυστικοπαθής για την παρούσα κατάσταση της σχέσης τους, αν και στο τέλος της ταινίας πηγαίνει να επισκεφθεί τον εγγονό της, τον οποίο η Frances Bean μοιράζεται με τον σύζυγό της Riley Hawk, στο Λος Άντζελες. Το τελευταίο τραγούδι που συνέθεσε για τον επερχόμενο νέο της δίσκο αφορά τη Frances.
Αυτός ο δίσκος ακόμα δεν έχει ημερομηνία κυκλοφορίας ή τίτλο, αλλά, σύμφωνα με την ταινία, θα περιλαμβάνει συνεργασίες με την παλιά της συνεργάτιδα Auf der Maur και τον Stipe. “Νομίζω ότι είναι ένα μάθημα του ‘μην το κάνεις αν δεν σου ζητηθεί'”, λέει για τη νέα της δουλειά. “Μπορείς να το πεις ‘ο δίσκος της ανάρρωσης’ ή ‘ο δίσκος του σχεδόν πέθανα’ ή ‘ο δίσκος του πήρα μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή’. Κατάφερα να παραμείνω ζωντανή”.
Σε όλο το “Antiheroine”, η Love επιστρέφει, ξανά και ξανά, στη μουσική – ως βαλβίδα εκτόνωσης, ως διαφυγή, ως βάλσαμο. “Όσο περισσότερο γράφω αυτά τα τραγούδια, τόσο περισσότερο απομακρύνομαι από τα σκατά”, λέει. “Ένα τραγούδι μπορεί να τα αλλάξει όλα. Αν δεν μπορώ να πιστέψω σε αυτό, τότε δεν πιστεύω σε τίποτα”.
Το “Antiheroine” προβάλλεται στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Sundance και αναζητά διανομέα.
