Το τοπίο των ντοκιμαντέρ βρίσκεται σε διαρκή κίνηση, ιδιαίτερα σε αυτές τις παράλογες εποχές. Ωστόσο, πέρα από τις συνηθισμένες αναδρομές σε αστέρες, τα μουσικά ντοκιμαντέρ και την καταγραφή των φρικαλεοτήτων στη Γάζα, το πρόγραμμα ντοκιμαντέρ για το 2026 προμηνύεται γεμάτο και ελπιδοφόρο. Από την απόπειρα δολοφονίας του Salman Rushdie μέχρι την Τεχνητή Νοημοσύνη, μια αναδρομή στη Billie Jean King, και τον Elon Musk, ακολουθούν 10 από τα πιο πολυαναμενόμενα ντοκιμαντέρ του 2026.

**Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie** Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Sundance έχει εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε κορυφαίο προορισμό για πολυαναμενόμενα και βραβευμένα ντοκιμαντέρ. Τρεις από τις πέντε τελευταίες νίκες στα Όσκαρ προέρχονται από ταινίες που έκαναν πρεμιέρα στην Γιούτα. Το “Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie”, η μη μυθοπλαστική μεταφορά του αυτοβιογραφικού βιβλίου του Salman Rushdie από τον σκηνοθέτη Alex Gibney, αναμένεται να συνδυάσει τα παραπάνω. Το βιβλίο περιγράφει την απόπειρα δολοφονίας που συνέβη το 2022, με αποτέλεσμα ο συγγραφέας να χάσει την όραση από το ένα μάτι. Η ταινία φέρεται να περιλαμβάνει σπάνιο υλικό από την ανάρρωση του Ινδο-Βρετανού συγγραφέα, που τραβήχτηκε από τη σύζυγό του Rachel Eliza Griffiths, καθώς και συνεντεύξεις και αποσπάσματα από το έργο του, συμπεριλαμβανομένης της έκδοσης φετφά για τη θανατική του ποινή από τον Ιρανό Αγιατολάχ Χομεϊνί το 1989.

**Alex Gibney’s Musk** Ο Alex Gibney, γνωστός για την παραγωγικότητά του, ετοιμάζει εδώ και χρόνια το δικό του ντοκιμαντέρ για τον Elon Musk. Η ταινία, η οποία αναμένεται να προσφέρει μια “οριστική και ατόφια εξέταση” του αμφιλεγόμενου επιχειρηματία, θα περιλαμβάνει συνεντεύξεις με άτομα που ήταν στο παρελθόν κοντά του, αν και όχι με τον ίδιο τον Musk. Η τελευταία δημόσια ενημέρωση για το έργο ήταν τον Αύγουστο του 2025, όταν η Bleecker Street απέκτησε τα δικαιώματα για κινηματογραφική διανομή στις ΗΠΑ, σε ημερομηνία που δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί.

**The History of Concrete** Για τους λάτρεις του “How To With John Wilson”, της σειράς που θεωρείται από πολλούς η καλύτερη για τη Νέα Υόρκη αυτή τη δεκαετία, η επόμενη πρόταση αποτελεί ιδανικό logline: “Αφού παρακολουθεί ένα σεμινάριο για το πώς να γράψει και να πουλήσει μια ταινία Hallmark, ο John Wilson προσπαθεί να χρησιμοποιήσει την ίδια φόρμουλα για να πουλήσει ένα ντοκιμαντέρ για το σκυρόδεμα.” Ο ιδιόρρυθμος σκηνοθέτης, με το αιχμηρό παρατηρητικό του χιούμορ και το αξεπέραστο βλέμμα του για την αστική μαγεία, έχει μετατρέψει αναλύσεις για σκαλωσιές, αποκομιδή απορριμμάτων και κάβες κρασιού σε τηλεοπτικό θέαμα. Η μεγάλου μήκους ταινία του για την ιστορία του σκυροδέματος αναμένεται ως μια από τις πλέον αναμενόμενες πρεμιέρες στο Sundance.

**Oz** Το 2026 δεν θα ξεφύγουμε από τον κόσμο του Oz. Μετά την τεράστια επιτυχία της κινηματογραφικής μεταφοράς του μιούζικαλ, ένα νέο ντοκιμαντέρ θα μας ταξιδέψει στα παρασκήνια της ταινίας που ενέπνευσε τα πάντα. Το “Oz”, παραγωγή μεταξύ άλλων του Leonardo DiCaprio και του Danny Strong, θα επανεξετάσει την παραγωγή της κλασικής ταινίας του 1939, η οποία, σύμφωνα με το logline, “δοκίμασε τα όρια των δημιουργών της”, συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη Victor Fleming και της πρωταγωνίστριας Judy Garland. Αν και η ταινία θα περιέχει άφθονο αρχειακό υλικό, η νέα παραγωγή δεν θα είναι μια απλή ιστορική καταγραφή. Φέρεται να πραγματοποιήθηκαν γυρίσματα αναπαράστασης πέρυσι, αμέσως μετά την προβολή μιας νέας ψηφιακής έκδοσης του πρωτότυπου στο Sphere του Λας Βέγκας.

**Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)** Ο James Cameron, ο μάστορας των κινηματογραφικών επικών, συνεργάζεται με το είδωλο της Gen Z, Billie Eilish, για ένα 3D ντοκιμαντέρ συναυλίας. Ο λόγος για αυτή την ασυνήθιστη συνεργασία; Η ευκαιρία να χρησιμοποιηθούν πρωτοποριακές κάμερες. “Κανείς δεν έχει γυρίσει ταινία συναυλίας αυτής της κλίμακας πριν… Χρησιμοποιούμε τεχνολογία που δεν έχει χρησιμοποιηθεί ποτέ ξανά”, δηλώνει ο Cameron στο τρέιλερ της 3D κινηματογραφικής εμπειρίας που ξεκινά στις 20 Μαρτίου.

**The AI Doc** Ο Daniel Roher, σκηνοθέτης του βραβευμένου με Όσκαρ ντοκιμαντέρ “Navalny”, τοποθετείται στο επίκεντρο της επόμενης ταινίας του, η οποία εισέρχεται στο αχανές κινηματογραφικό ναρκοπέδιο της τεχνητής νοημοσύνης. Με τον εύστοχο τίτλο “The AI Doc (subtitle: Or How I Became an Apocaloptimist)”, η ταινία, που κάνει πρεμιέρα στο Sundance με κινηματογραφική διανομή τον Μάρτιο, παρακολουθεί την προοπτική του Roher καθώς εξερευνά “τους υπαρξιακούς κινδύνους και τις εκπληκτικές υποσχέσεις αυτής της τεχνολογίας που έχει δημιουργήσει η ανθρωπότητα”, λίγο πριν γίνει πατέρας. Η ταινία, σε συν-σκηνοθεσία του Charlie Tyrell και παραγωγή του Daniel Kwan, συν-σκηνοθέτη του “Everything Everywhere All At Once”, φιλοδοξεί να ισορροπήσει, παρουσιάζοντας απόψεις ειδικών τόσο από την πλευρά του κινδύνου όσο και της υπόσχεσης.

**Once Upon a Time in Harlem** Ένα βράδυ του 1972, ο πρωτοπόρος κινηματογραφιστής William Greaves διοργάνωσε ένα δείπνο στο αρχοντικό του Duke Ellington στο Χάρλεμ. Οι καλεσμένοι ήταν οι εναπομείναντες φωτισμένοι εκπρόσωποι της Αναγέννησης του Χάρλεμ: επιδραστικοί Μαύροι καλλιτέχνες, μουσικοί, βιβλιοθηκονόμοι, ποιητές, ηθοποιοί, δάσκαλοι και κριτικοί που διαμόρφωσαν την εποχή της τζαζ. Το γεγονός ήταν η διατήρηση της μνήμης, καθώς ο Greaves κατέγραψε περισσότερες από τρεις ώρες συζητήσεων και συντροφικότητας μεταξύ παλιών φίλων, πολλοί από τους οποίους δεν είχαν βρεθεί για 50 χρόνια. Το υλικό, σε στυλ cinema verité, πρόσφατα αποκατεστημένο και επιμελημένο από τον γιο του Greaves, David, υπόσχεται μια μοναδική ματιά σε ένα από τα πιο σημαντικά και ζωντανά πολιτιστικά κινήματα του 20ου αιώνα.

**Give Me the Ball!** Λίγες γυναίκες αθλήτριες υπήρξαν τόσο πρωτοπόρες ή επιδραστικές όσο η Billie Jean King. Το “Give Me the Ball!”, που θα κάνει πρεμιέρα στο Sundance, αποτίνει επιτέλους φόρο τιμής στην θρυλική παίκτρια του τένις και queer icon, μέσω αρχειακού υλικού και αποκλειστικών συνεντεύξεων. Η ταινία, σε σκηνοθεσία Liz Garbus και Elizabeth Wolff, θα εμβαθύνει στις μάχες της King στο γήπεδο, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης “Μάχης των Φύλων” με τον Bobby Riggs, αλλά και εκτός αυτού, καθώς αγωνίστηκε για την ισότητα των γυναικών στον αθλητισμό, καθώς και για τα δικαιώματα των γυναικών και της LGBTQ+ κοινότητας.

**Questlove’s Earth, Wind & Fire** Τα τελευταία χρόνια, ο Amir “Questlove” Thompson, μέλος των The Roots, έχει καθιερωθεί ως ένας σημαντικός και ταλαντούχος σκηνοθέτης μουσικών ντοκιμαντέρ και θεματοφύλακας της αφροαμερικανικής πολιτιστικής ιστορίας. Η ταινία του “The Summer of Soul”, που αναβίωσε ζωντανά την ιστορία του πολιτιστικού φεστιβάλ του Χάρλεμ το 1969, κέρδισε Όσκαρ το 2022. Το περσινό “Sly Lives! AKA The Burden of Black Genius”, εξέτασε ιδιοφυώς τη ζωή του πρωτοπόρου μουσικού Sly Stone και τις ιδιαίτερες δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι Μαύροι καλλιτέχνες. Φέτος, επιστρέφει με μια ταινία, ακόμα χωρίς τίτλο, για τους Earth, Wind & Fire, το πολυδιάστατο συγκρότημα του Σικάγο που ιδρύθηκε το 1969 από τον Maurice White. Ο Questlove φέρεται να απέκτησε πρόσβαση στο αρχείο βίντεο και ηχογραφήσεων του συγκροτήματος και δημιούργησε αυτό το επετειακό ντοκιμαντέρ, το οποίο θα κάνει πρεμιέρα στο HBO αργότερα φέτος, με την υποστήριξη του συγκροτήματος και της περιουσίας του White.

**American Doctor** Ο περασμένος χρόνος έχει αναδείξει μια πληθώρα εξαιρετικών μη μυθοπλαστικών ταινιών για τη Γάζα και τον ευρύτερο αγώνα για την απελευθέρωση της Παλαιστίνης, όπως το “No Other Land” που κέρδισε Όσκαρ, “The Encampments”, “Coexistence, My Ass!” και “Put Your Soul on Your Hand and Walk”. Το “American Doctor”, το οποίο τεκμηριώνει τρεις Αμερικανούς γιατρούς – Παλαιστίνιο, Εβραίο και Ζωροάστρη – που κλήθηκαν στη Γάζα από ηθική υποχρέωση να βοηθήσουν τους πάσχοντες, υπόσχεται να είναι μια εξίσου συγκλονιστική εμπειρία. Παρακολουθώντας τις μονάδες διαλογής των γιατρών μετά από καταστροφικές επιθέσεις, η ταινία προσφέρει μια απαραίτητη υπενθύμιση του ρόλου των ΗΠΑ στην καταστροφή της Γάζας και, σύμφωνα με την επίσημη περιγραφή, “ένα μονοπάτι προς τα εμπρός για την αντιμετώπιση ενός τόσο δύσκολου ζητήματος με ανθρωπιά και συλλογική δράση”.