Ο κόσμος του κινηματογράφου πενθεί για την απώλεια του Μπέλα Ταρ, του χαρισματικού Ούγγρου σκηνοθέτη που καθιέρωσε την έννοια του “slow cinema”, αφήνοντας πίσω του ένα κληροδότημα αριστουργημάτων. Ο Ταρ, ο οποίος απεβίωσε σε ηλικία 70 ετών, ήταν γνωστός για την αξεπέραστη “uber-slowness” των ταινιών του, όπου η ακινησία και ο αργός ρυθμός δημιουργούσαν μια ατμόσφαιρα που μάγευε και προκαλούσε δέος. Έργα όπως το “Sátántangó”, ένα επτάωρο ασπρόμαυρο έπος, και το “Werckmeister Harmonies”, αποτελούν κορυφαία παραδείγματα του μοναδικού του στυλ.
Οι ταινίες του Ταρ, συχνά σε συνεργασία με τη μοντέρ και συν-σκηνοθέτιδα Άγκνες Χρανίτζκι, προσέφεραν μια βαθιά εμπειρία, συνδυάζοντας τη μακάβρια σκοτεινή κωμωδία με την παραβολή και τη σάτιρα. Αν και η αργή τους ροή μπορούσε να φανεί “τιμωρητική” σε ορισμένους θεατές, όσοι επένδυαν την προσοχή τους, ανταμείβονταν με ένα μοναδικό αίσθημα δέους και γέλιου. Ο ίδιος ο Ταρ, παρόλο που οι ταινίες του συχνά απεικόνιζαν σκουπιδότοπους και δυστυχία, ήταν γνωστός για την αστείρευτη ευφυΐα του, την έντονη κριτική του στην πνευματική μετριότητα της ακροδεξιάς και τον ενθουσιασμό του για τους νέους κινηματογραφιστές, όπως είχε δηλώσει σε συνέντευξή του το 2024 στο BFI Southbank του Λονδίνου, όπου μιλούσε για τη νέα του ιδιότητα ως καθηγητής στη σχολή κινηματογράφου του Σαράγεβο. Το μότο του ήταν: “Καμία εκπαίδευση, μόνο απελευθέρωση!”
Ο θάνατος του Ταρ συμπίπτει χρονικά με τη βράβευση του νομπελίστα Λάσλο Κρασζναχορκάι με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, του Ούγγρου συγγραφέα του οποίου το σκοτεινό και απαιτητικό ύφος ταυτίζεται απόλυτα με εκείνο του Ταρ. Η συνεργασία τους στην κινηματογραφική μεταφορά του “Sátántangó” το 1994, καθιερώθηκε ως μια σχεδόν θρυλική στιγμή. Το έργο αυτό, που αφηγείται την ιστορία ενός χωριού όπου οι κάτοικοι ακολουθούν έναν χαρισματικό ηγέτη-σωτήρα, άφησε τους θεατές με μια αίσθηση “κινηματογραφικού PTSD”.
Άλλα αξιόλογα έργα του Ταρ περιλαμβάνουν το “Werckmeister Harmonies” (2000), βασισμένο στο μυθιστόρημα “The Melancholy of Resistance” του Κρασζναχορκάι, μια ανησυχητική ασπρόμαυρη περιπλάνηση που εξερευνά την πνευματική ερήμωση και τη νάρκωση της φασιστικής ομαδικότητας. Στο “Damnation” (1988), μια άλλη μεταφορά του Κρασζναχορκάι, ο Ταρ παρουσίασε ένα σκοτεινό, σχεδόν μπεκετικό και ταρκόφσκι-ικό, όραμα. Η τελευταία του ταινία, “The Turin Horse” (2011), σε συν-γραφή με τον Κρασζναχορκάι, αποτελεί μια διαστρέβλωση της ιστορίας του Νίτσε και του αλόγου του, απεικονίζοντας το ζώο να υποφέρει σε ένα σκληρό αγρόκτημα της κεντρικής Ευρώπης.
Παρά την εστίασή του στην “αργή κινηματογράφηση“, ο Ταρ είχε μια βαθιά αγάπη για τα θρίλερ και τα νουάρ, όπως η θαυμαστή του προς τον Χίτσκοκ. Η ταινία του “The Man from London” (2007), βασισμένη σε ένα μυθιστόρημα του Ζωρζ Σιμενόν, αποκάλυψε την υποβόσκουσα πνευματική φρίκη κάτω από την φαινομενική δράση. Η ιστορία ενός φυγά που βρίσκει μια βαλίτσα γεμάτη χρήματα, αλλά δεν μπορεί να τα ξοδέψει χωρίς να τραβήξει την προσοχή, μετατρέπεται σε ένα σύμβολο της κοινωνίας μας και της ακόρεστης επιθυμίας για χρήμα.
Ο Μπέλα Ταρ διέθετε πάντα ένα μοναδικό στοιχείο σκοτεινής, οξύμωρης κωμωδίας στις ταινίες του, παρόμοιο με αυτό που βρίσκουμε στα πιο θλιβερά έργα του Τσέχοφ. Όπως έλεγε, η ζωή δεν παύει να είναι αστεία όταν πεθαίνουν οι άνθρωποι, ούτε σοβαρή όταν γελούν. Ο Ταρ μας προσέφερε το γέλιο στο σκοτάδι, ένα σκοτάδι που όμως είχε ατελείωτη υφή και πολυπλοκότητα.
