Υπάρχει μια θεωρία που θέλει τον κόσμο να έχει ξεφύγει από τον άξονά του με την αποδημία του bowie/”>David Bowie, δέκα ημέρες μέσα στον Ιανουάριο του 2016. Αυτό συνέβη μόλις δύο ημέρες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου, εμποτισμένου με την αίσθηση του θανάτου, άλμπουμ του, “Blackstar”. Ως καλλιτεχνική δήλωση, ήταν προφητικό και άψογα θεατρικό. Ένα ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους ρίχνει πλέον “μαύρο φως” στην ηχογράφηση αυτού του άλμπουμ, το οποίο ορισμένοι αποκαλούν καλλιτεχνική ανάσταση του Bowie. Τι αποκαλύπτει; Και θέλουμε να ξαναζήσουμε συναισθηματικά εκείνη την περίοδο;
Ευτυχώς, το “Bowie: The Final Act” (Σάββατο 3 Ιανουαρίου, 10μμ, Channel 4) δεν κατοικεί αποκλειστικά στις σκοτεινές μνήμες. Ξεκινά από την κορύφωση της ποπ φήμης του Bowie: την περιοδεία “Serious Moonlight” του 1983, όπου ο “Thin White Duke” μεταμορφώθηκε σε αμερικανική soul ήρωα. Αυτή η αναγνωρισμένη από το MTV, ικανή να προκαλέσει διαφημίσεις Pepsi, σταδιοδρομία αποτέλεσε την αρχή μιας καριέρας που έφθινε υπό τα λαμπερά φώτα που ο ίδιος επιζητούσε. Στη συνέχεια, ανατρέχει στην αρχή του μουσικού του ταξιδιού, πηδώντας μέσα από τα κορυφαία του σημεία. Με μια μυθολογία τόσο σεισμική, θα ήταν έγκλημα να μην γίνει έτσι. Ο David Bowie ουσιαστικά εφηύρε την “εξωπραγματική” εμφάνιση, γνωρίζατε; Απλά συνέβη να προέρχονται από έναν άλλο πλανήτη.
Οι συμμετέχοντες είναι αξιόλογοι. Περιλαμβάνουν μέλη των συγκροτημάτων του Bowie, φίλους, τους παραγωγούς Tony Visconti και Goldie, καθώς και τον μυθιστοριογράφο Hanif Kureishi. Ο τελευταίος θυμάται – χωρίς πικρία – τον τρόπο που ο Bowie δημιουργούσε έντονες φιλίες με ενδιαφέροντες ανθρώπους όπως ο ίδιος, απορροφώντας ό,τι χρειαζόταν, προτού τους εγκαταλείψει και προχωρήσει. Πρόκειται για μια σημαντική υπενθύμιση ότι οι δημιουργικές ιδιοφυΐες τείνουν να αφήνουν πίσω τους πολλά προσωπικά “συντρίμμια”. Ο Moby κάνει επίσης μια εμφάνιση, με ένα τατουάζ στο λαιμό που γράφει “Vegan for Life”. Αυτό δεν είναι σχετικό, αλλά είναι αποσπασματικό.
Το ασυνήθιστο θέμα της ταινίας είναι οι “μικρές νότες” μιας αστρικής καριέρας. Τα άλμπουμ που δεν έτυχαν καλής υποδοχής, οι κρίσεις αυτοπεποίθησης. Σε μια δύσκολη σκηνή, ο συντάκτης του Melody Maker, Jon Wilde, διαβάζει μια σαρκαστική κριτική που έγραψε για το “Tin Machine II”, η οποία τελειώνει με τις λέξεις: “Κάτσε κάτω, άνθρωπε: είσαι αίσχος!”. Ο Bowie φέρεται να έκλαιγε όταν την διάβασε. Ως κάποιος που ξεκίνησε την καριέρα του με σαρκαστική μουσική κριτική, ένιωθα “μυρμήγκια” κάτω από το δέρμα μου παρακολουθώντας.
Οι λιγότερο επιτυχημένες επιχειρήσεις του Bowie έχουν επανεκτιμηθεί σε μεγάλο βαθμό. Το “Tin Machine”, η προσπάθειά του να γίνει ένας “δευτερεύων παίκτης” σε ένα συμβατικό ροκ συγκρότημα, εξακολουθεί να δέχεται κριτική. “Ένα πολύ κακό συγκρότημα, με ένα πολύ κακό όνομα,” είναι η εκτίμηση του συντάκτη Dylan Jones. “Εμφανίσεις τύπου ‘Vulcan pimp'”, περιγράφει ο αρχηγός του συγκροτήματος Reeves Gabrels τις πραγματικές τους εμφανίσεις – κομψά, πολύχρωμα κοστούμια χωρίς γιακά. Υπάρχει και εδώ μια γοητεία: γιατί ένας εξωγήινος ροκ θεός, ένας ανδρόγυνος που δεν θα μπορούσε να μειωθεί σε ένα πλήθος περισσότερο από ένα φλαμίνγκο σε γούνινο παλτό, να επιθυμεί να είναι απλώς “ένας τύπος σε ένα συγκρότημα;” Η ιδιοφυΐα είναι μοναχική, υπονοείται.
“Το διαδίκτυο είναι μια εξωγήινη μορφή ζωής”: πώς ο David Bowie δημιούργησε μια αγορά για ψηφιακή μουσική Διαβάστε περισσότερα Επιπλέον, αναφέρονται “εκλάμψεις υπερνοβών, μαύρες τρύπες και μαύροι αστέρες” που επαναλαμβάνονται σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, ένα μοτίβο θνησιμότητας. Είναι δύσκολο να παρακολουθήσει κανείς πλάνα του Bowie να αποχωρεί από τη σκηνή στην Πράγα με πόνο, καθώς η ασθένειά του γινόταν εμφανής. Αποσύρθηκε από τα φώτα της δημοσιότητας για 10 χρόνια, απολαμβάνοντας την οικογενειακή ζωή όσο μπορούσε. Αφού υποβλήθηκε σε χημειοθεραπεία, ηχογράφησε το πιο μοναχικό, ευάλωτο άλμπουμ του, γνωρίζοντας πλήρως τι ερχόταν. Υπάρχει αξιοπρέπεια και θάρρος σε τραγουδοποιούς που μπορούν να το κάνουν αυτό. Σκέφτομαι τον Warren Zevon, τον Leonard Cohen. Είναι το τελικό τους δώρο, είτε είμαστε έτοιμοι να το δεχτούμε είτε όχι.
Η ταινία του σκηνοθέτη Jonathan Stiasny δεν είναι μια αγιογραφία, ωστόσο είναι εμφανές ότι αγαπά τον “μύθο” του Bowie όσο και ο καθένας. Ευτυχώς. Υπάρχει έκσταση σε εκείνες τις εικόνες του Ziggy Stardust, εκείνο το αθάνατο πρόσωπο κάτω από όλες τις επαναδημιουργίες, τα μαλλιά που παρέμεναν τέλεια. Υπάρχει νοσταλγική ευδαιμονία στις ιστορίες των “παιδικών χαρών” του Bowie – του Λονδίνου της δεκαετίας του ’60, της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του ’70. Υπάρχουν ασπρόμαυρα πλάνα από ένα “acid-drenched” Glastonbury, όταν το κοινό του φεστιβάλ ήταν γυμνοί χίπις που περιπλανιόνταν. Ο Bowie περπάτησε στην πρώτη του εμφάνιση εκεί, και κατέληξε να παίζει στις 5 π.μ.
Υπάρχει επίσης το απίστευτο απόσπασμα από τη συνέντευξη του Bowie στο “Newsnight” το 1999 με τον Jeremy Paxman, όπου προέβλεψε τον σημερινό, χαοτικό κόσμο που ζούμε, διαμεσολαβούμενο από το διαδίκτυο. Αναρωτιέμαι τι θα είχε σκεφτεί για την Τεχνητή Νοημοσύνη. Αναρωτιέμαι και μου λείπει, όπως και αυτό που εκπροσωπούσε. Μια φάρος για τους “μη προσαρμοσμένους”, ένας υποστηρικτής της δημιουργικότητας χωρίς ορίζοντες ή φόβο. Ήταν εμβληματικός και εξωγήινος. Αλλά στο τέλος, η τέχνη και ο άνθρωπος ήταν συγκινητικά ανθρώπινοι.
[PLACEHOLDER_1 url=https://www.youtube.com/watch?v=30JupZYWCCA]
