Ο Antony Price, ο εκκεντρικός Βρετανός σχεδιαστής και “image maker” της σκηνής, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 80 ετών. Ήταν από τους πρώτους που συνδύασαν τη μουσική, το θέατρο και τη μόδα, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της glam rock αισθητικής των Roxy Music και σχεδιάζοντας την “yacht rock” εμφάνιση των Duran Duran μια δεκαετία αργότερα. Πιο πρόσφατα, είχε γίνει ο αγαπημένος σχεδιαστής της Βασίλισσας Camilla.
Συχνά χαρακτηριζόμενος ως ο σπουδαιότερος σχεδιαστής που δεν έχει ακούσει κανείς, ο Price πραγματοποίησε μόνο έξι επιδείξεις μόδας –ή “fashion extravaganzas”– κατά τη διάρκεια της 55χρονης καριέρας του. Ωστόσο, μόλις τον περασμένο μήνα επέστρεψε στην πασαρέλα του Λονδίνου για πρώτη φορά μετά από πάνω από 30 χρόνια, με μια συνεργασία με την 16Arlington. Εκεί, η Lily Allen έκανε πρωτοσέλιδο μοντελοποιώντας ένα μαύρο βελούδινο “φόρεμα εκδίκησης”.
Κατά την ακμή του τη δεκαετία του 1970, το κατάστημά του στο World’s End του Λονδίνου, με την σκούρα μπλε γυάλινη πρόσοψή του, αποτελούσε το υπερ-λαμπερό αντίβαρο στο boutique Sex της Vivienne Westwood και του Malcolm McLaren, πιο πάνω στην Kings Road. Η ραδιοφωνική παραγωγός Janet Street-Porter είχε περιγράψει κάποτε τα ρούχα του ως “result-wear” – έναν σύγχρονο ορισμό της κορσετοποιημένης, υπερ-σέξι γοητείας που συνδύαζε το στυλ της Rita Hayworth με φουτουριστικό τεχνίκολoρ, βοηθώντας μια γενιά μουσικών να γίνουν γνήσια είδωλα του στυλ.
Ο Price, στο κέντρο, μετά την επίδειξη της 16Arlington τον περασμένο μήνα, με τις Adwoa Aboah, Marco Capaldo, Kai-Isaiah Jamal, Edie Campbell και Lila Moss. Φωτογραφία: Dave Benett/Getty Images.
Ο Price γεννήθηκε στο Keighley του Yorkshire και μετακόμισε στο Λονδίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1960 για να σπουδάσει στο Royal College of Art. Η πρώτη του δουλειά στην ανδρική μόδα στο Stirling Cooper στην Wigmore Street του Λονδίνου, του οδήγησε στο να κόψει τα κεντημένα παντελόνια του Mick Jagger που φορέθηκαν στην περιοδεία των Rolling Stones στην Αμερική, “Gimme Shelter”, το 1969.
Στη συνέχεια, επιμελήθηκε τα εξώφυλλα των οκτώ άλμπουμ των Roxy Music, με τον Bryan Ferry να τον αποκαλεί “master craftsman”. Δημιούργησε φανταχτερά pin-up looks για τις “Roxy girls” Amanda Lear, Jerry Hall και Kari-Ann Muller, που κοσμούσαν τα εξώφυλλα, καθώς και για το ίδιο το συγκρότημα. Όταν οι Roxy διαλύθηκαν το 1983, συνέχισε να συνεργάζεται με τους Duran Duran και τον David Bowie, δημιουργώντας άμεσα αναγνωρίσιμα, κομψά, με φαρδιούς ώμους κοστούμια. Του πιστώνεται επίσης ο σχεδιασμός του ανδρικού T-shirt με κοντό μανίκι που εμφανίζεται στο οπισθόφυλλο του κλασικού άλμπουμ “Transformer” του Lou Reed το 1972.
Ο Price και ο David Bowie στον σταθμό King’s Cross του Λονδίνου, το 1973. Φωτογραφία: Evening Standard/Getty Images.
Η ικανότητά του να μεταβαίνει από την ανδρική στη γυναικεία μόδα –κάτι όχι συνηθισμένο στον χώρο– τον οδήγησε να συνεργαστεί με την Paula Yates, την Kylie Minogue και την Jerry Hall, η οποία φόρεσε νυφικό του Price όταν παντρεύτηκε τον Mick Jagger (ένας γάμος που αποδείχθηκε ότι δεν ήταν νομικά δεσμευτικός). Σε μια συνέντευξή του στην Independent, είχε δηλώσει: “Τα ρούχα μου είναι η ιδέα των αντρών για το τι πρέπει να φορούν οι γυναίκες, και για αυτό θα πληρώσουν καλά χρήματα… Οι άντρες αναζητούν το sex robot από τη Metropolises του Lang με το τέλειο σώμα, που προσφέρει ατελείωτο φανταστικό σεξ”.
Λάνσαρε τη δική του ετικέτα τη δεκαετία του 1970 και διατηρούσε ακόμα καταστήματα στο Λονδίνο. Τη δεκαετία του 1990, ο Price έγινε γνωστός ως “ο χειρουργός των φορεμάτων” για την τεχνική του ικανότητα και τη χρήση κορσέτων και υποστηρικτικών υλικών για τη δημιουργία εφαρμοστών φορεμάτων, χρησιμοποιώντας παλιές τεχνικές για να δημιουργήσει ρούχα για το μέλλον. Περίπου εκείνη την εποχή, άρχισε να σχεδιάζει δημιουργίες κατά παραγγελία για την Camilla, συμπεριλαμβανομένων πολλών εμφανίσεων για την πρώτη της περιοδεία στις ΗΠΑ ως Δούκισσα της Κορνουάλης το 2005.
Ο φίλος και συνεργάτης του, ο καπελάς Philip Treacy, δήλωσε ότι ο κόσμος της μόδας έχασε “έναν αληθινό οραματιστή”. Δημοσιεύοντας στο Instagram, έγραψε: “Ο Antony Price δεν ήταν απλώς ένας σχεδιαστής, αλλά ένας βασιλιάς στον κόσμο της μόδας. Η ιδιοφυΐα και η τεχνική του ικανότητα ήταν απαράμιλλες, και σπάει η καρδιά μου που ο κόσμος της μόδας δεν αναγνώρισε την ιδιοφυΐα του όσο άξιζε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Θα φυλάω για πάντα τις στιγμές μας μαζί, το χιούμορ του, και το πάθος του για τη ζωή και την δεξιοτεχνία”.
Το British Fashion Council, που του απένειμε το βραβείο Evening Glamour το 1989, τον περιέγραψε ως “έναν αληθινό πρωτότυπο” σχεδιαστή, αλλά πρόσθεσε ότι ως μορφή επιρροής στη μόδα, ο Price “υπήρξε υπέρμαχος της ατομικότητας και ενθαρρυντής των νέων ταλέντων πολύ πριν η καθοδήγηση γίνει επίσημη ιδέα. Πίστευε στο Λονδίνο ως μια δημιουργική πόλη και έζησε αυτή την πίστη μέσα από τη δουλειά του, τις φιλίες του και την γενναιοδωρία του πνεύματος”.
