Η Valie Export υπήρξε μια μορφή μυθική, που συνδύασε τον φεμινισμό με την τέχνη, αμφισβητώντας με κάθε δυνατό τρόπο τις νόρμες της εποχής της. Από τη δεκαετία του 1960, η Αυστριακή καλλιτέχνιδα πίστευε ακράδαντα ότι η τέχνη και τα μέσα επικοινωνίας ήταν απαραίτητα εργαλεία για την απελευθέρωση των γυναικών. Στο μανιφέστο της με τίτλο Women’s Art (1972), διακήρυξε την ανάγκη η τέχνη να χρησιμοποιηθεί ως μέσο για τον επηρεασμό της κοινωνικής συνείδησης, απαιτώντας μια ριζική αλλαγή.

Η τέχνη της ήταν συχνά γεμάτη πόνο και έντονες προκλήσεις, αποκαλύπτοντας τη βία που υφίσταντο τα γυναικεία σώματα μέσα σε δομές που δεν είχαν σχεδιαστεί γι’ αυτά. Στην performance Hyperbulia του 1973, η Export έρπησε γυμνή ανάμεσα σε ηλεκτροφόρα καλώδια, εκθέτοντας τον εαυτό της στον κίνδυνο. Το 1976, το φωτοκολάζ της The Birth Madonna, που απεικονίζει μια γυναίκα πάνω σε ένα στεγνωτήριο ρούχων, παραμένει μέχρι σήμερα μια εικόνα που προκαλεί σοκ, αναδεικνύοντας τις πιέσεις που δεχόταν μια μητέρα από την Εκκλησία και την καταναλωτική κοινωνία.

Ίσως η πιο πολυσυζητημένη στιγμή της ήταν η performance From the Portfolio of Doggedness (1968), όπου οδήγησε τον Peter Weibel, ο οποίος φορούσε κοστούμι, δεμένο με ένα λουρί σκύλου στους δρόμους της Βιέννης. Η ίδια η καλλιτέχνιδα, που είχε εγκαταλείψει το όνομα Waltraud Höllinger για το όνομα VALIE EXPORT —εμπνευσμένο από μια μάρκα τσιγάρων—, έβλεπε την τέχνη της ως έναν τρόπο να ξεφύγει από το οικογενειακό και κοινωνικό πλαίσιο που την περιόριζε.

Στο έργο Action Pants: Genital Panic (1969), περπάτησε σε κινηματογράφο του Μονάχου με το επίμαχο σημείο του σώματός της εκτεθειμένο, ενώ στο Tap and Touch Cinema (1968), προσκάλεσε περαστικούς να αγγίξουν το στήθος της μέσα σε ένα κουτί-θέατρο. Αυτές οι πράξεις δεν ήταν απλώς προκλητικές, αλλά βαθιά πολιτικές, αποκαλύπτοντας τις μεταβαλλόμενες σχέσεις εξουσίας. Όπως η ίδια έγραψε στο μανιφέστο της, η μελλοντική χειραφέτηση των γυναικών βασίζεται στην ιστορία και τη μνήμη αυτών που αγωνίστηκαν στο παρελθόν.