Ο Ντέιβιντ Τζόνσον είναι από εκείνους τους ηθοποιούς που χάνονται τόσο ολοκληρωτικά στους ρόλους τους, που είναι εύκολο να ξεχάσεις ότι παρακολουθείς το ίδιο πρόσωπο κάθε φορά. Στο “Rye Lane”, υποδύεται έναν ερωτευμένο νεαρό από το νότιο Λονδίνο. Στο “Industry”, έναν τραπεζίτη του Eton με πάγο στις φλέβες. Στο “Alien: Romulus”, έναν παρανοϊκό ανδροειδές. Τώρα, πρωταγωνιστεί ως ο εθισμένος στην ηρωίνη Τέιλορ στο βίαιο βρετανικό δράμα φυλακών “Wasteman” και, για πρώτη φορά, ο 32χρονος ηθοποιός ισχυρίζεται ότι υποδύεται κάτι κοντά στον εαυτό του. “Αυτός είναι ο πιο προσωπικός ρόλος που έχω κάνει”, δηλώνει. “Είναι τόσο μπερδεμένο, γιατί είναι μια σκοτεινή ιστορία για την αποκατάσταση και τον εθισμό, αλλά εγώ γνωρίζω αυτούς τους άντρες πολύ καλά. Ειδικά όταν μεγαλώνεις κάπου όπως εγώ.”
Η συνάντησή μας γίνεται ένα απόγευμα Παρασκευής σε ένα στούντιο φωτογραφίας στο Islington, πιο κοντά στο σπίτι του Τζόνσον στο βόρειο Λονδίνο παρά στο Custom House του East End, όπου μεγάλωσε. Φτάνει φορώντας σκούφο και αντιανεμικό, με τα κορν ροους του (cornrows) να διακρίνονται από κάτω. Έχει στυλ, αλλά κουβαλάει μια λεπτή συστολή που αντικατοπτρίζει την αίσθηση απόγνωσης του χαρακτήρα του. Το “Wasteman”, που έκανε πρεμιέρα αυτόν τον μήνα μετά από μια σειρά εξαιρετικά αποδεχτών εμφανίσεων σε φεστιβάλ, κερδίζοντας πέντε υποψηφιότητες για βραβεία British Independent Film awards (Bifa), συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης ανδρικής ερμηνείας για τον Τζόνσον, αφηγείται την ιστορία του Τέιλορ, ενός νεαρού πατέρα που έχει περάσει 13 χρόνια στη φυλακή για ένα έγκλημα που διέπραξε ως έφηβος. Στην ανελέητη απεικόνιση του βρετανικού σωφρονιστικού συστήματος, αναφέρεται ως “nitty” – αργκό του Ηνωμένου Βασιλείου για απελπισμένο, αξιολύπητο χρήστη ναρκωτικών. Ο Τζόνσον έχασε 10 κιλά για να ενσαρκώσει τη “χαμένη” φυσική κατάσταση του Τέιλορ. “Ήμουν αδύνατος, πραγματικά αδύνατος”, λέει, χρησιμοποιώντας πατουά (patois).
Ο Τζόνσον είναι ο νεότερος από τέσσερα παιδιά, γεννημένος από εργατικούς γονείς – η μητέρα του ήταν αστυνομικός, ο πατέρας του μηχανικός πληροφορικής στο Heathrow. Το υπόβαθρό του είναι κρεολικό: Νιγηρία, Σιέρα Λεόνε, Καραϊβική, με ένα σουηδικό επώνυμο που υπαινίσσεται πραγματικά παγκόσμιες ρίζες. Όταν όμως ήταν 11 ετών, οι γονείς του χώρισαν και το μόνο σταθερό πράγμα στη ζωή του κατέρρευσε. “Όταν προέρχεσαι από σπασμένο σπίτι, σε αλλάζει”, λέει. “Αυτό είναι μέρος αυτού που συμβαίνει με τον Τέιλορ.” Είναι οι συνεχείς επιπτώσεις της φυλάκισης που το “Wasteman” απεικονίζει με καταστροφική σαφήνεια: η τιμωρία δεν τελειώνει με τον φυλακισμένο.
Στο σχολείο, αυτή η αστάθεια εκδηλώθηκε ως προβλήματα και αποβλήθηκε για καυγάδες. “Δεν ήμουν καθόλου κακό παιδί”, επιμένει. “Απλώς ήμουν λίγο… αφηρημένος εκείνη την περίοδο.” Θυμάται να πηγαίνει στο σπίτι για να μιλήσει στη μητέρα του, η οποία μόλις είχε τελειώσει μια νυχτερινή βάρδια. Ήταν από τις πρώτες μαύρες γυναίκες αστυνομικούς (PCSO) στο Λονδίνο, περιπολώντας στην περιοχή Islington για δεκαετίες – την ίδια περιοχή όπου βρισκόμαστε τώρα. Εξαντλημένη και εξαιρετικά απογοητευμένη, τον ρώτησε τι ήθελε να κάνει στη ζωή του. Ήταν μια από αυτές τις υπαρξιακές ερωτήσεις που κάνουν οι γονείς όταν τις ακούς λιγότερο απ’ όλους, και ο Τζόνσον εξέπληξε τον εαυτό του με την απάντησή του: ήθελε να γίνει ηθοποιός. “Οι γονείς μου είναι σκληρά εργαζόμενοι: αν θέλεις κάτι, τότε απόδειξέ το. Δεν έχει νόημα να το συζητάς.” Φαίνεται ότι αυτή η φιλοσοφία τον ακολουθεί ακόμα· αναφέρεται στην υποκριτική ως “δουλειά” παρά ως “τέχνη” ή “κάλεσμα” όπως πολλοί νεαροί ηθοποιοί.
Η ειρωνεία του να έχει αστυνομικό ως μητέρα δεν διαφεύγει από τον Τζόνσον: η μητέρα του πέρασε μια δεκαετία συλλαμβάνοντας αγόρια σαν αυτόν, ενώ εκείνος τώρα υποδύεται έναν άνδρα που κακοποιείται από το ίδιο σύστημα στο οποίο υπηρέτησε. Αυτό περιπλέκει τις σκέψεις του για το σωφρονιστικό σύστημα; “Φυσικά. Έχω συμπάθεια για όλους όσους εργάζονται για να μας κρατήσουν ασφαλείς. Αλλά μεγαλώνοντας ως νεαρός μαύρος άνδρας στο Λονδίνο, μου έχουν συμβεί κάποια παράξενα πράγματα.” Δεν δίνει περαιτέρω λεπτομέρειες, αλλά η υπόνοια είναι σαφής: το επάγγελμα της μητέρας του και οι δικές του εμπειρίες συνυπάρχουν σε μια άβολη ένταση – μια ένταση που υπάρχει σε όλο το “Wasteman”.
Μετά την αποβολή του, μετακόμισε σε ένα σχολείο στο Hammersmith – μια διαδρομή 90 λεπτών διασχίζοντας την πόλη – και ανακάλυψε την υποκριτική μέσα από σχολικές παραστάσεις και το National Youth Theatre. Στα 16 του, κέρδισε υποτροφία για την American Academy of Dramatic Arts στη Νέα Υόρκη, περνώντας μεγάλο μέρος των δύο ετών του κάνοντας πατινάζ στο Washington Square Park πριν επιστρέψει στο Λονδίνο. Μετά την πρόταση της μητέρας του να δώσει ακρόαση για τη Rada, κέρδισε αμέσως μια θέση.
Το “Wasteman” ήταν, απροσδόκητα, η πρώτη κινηματογραφική οντισιόν του Τζόνσον. Είχε μόλις αποφοιτήσει από τη δραματική σχολή και επικεντρωνόταν αποκλειστικά στο θέατρο, όταν ο ατζέντης του του έστειλε το σενάριο – όχι για τον Τέιλορ, αλλά για τον Dee, τον πιο παραδοσιακά βίαιο χαρακτήρα του κατάδικου, που τελικά υποδύθηκε ο Τομ Μπλάιθ. “Έβαλα τη φίλη μου εκείνη την εποχή να μου ζωγραφίσει ένα τατουάζ στο λαιμό μου”, αναφέρει. “Ο σκηνοθέτης μου έριξε μια γροθιά. Εγώ του πέταξα μια καρέκλα. Νόμιζα ότι το είχα κάνει τέλεια.” Μετά, δεν έμαθε τίποτα. “Σκέφτηκα: ‘Ω: μάλλον δεν είμαι τόσο καλός όσο νόμιζα.'”
Η ταινία βρισκόταν υπό την αιγίδα της A24 και των Safdie Brothers, οι οποίοι τελικά εγκατέλειψαν το πρότζεκτ για να δημιουργήσουν το αστυνομικό δράμα “Uncut Gems” με πρωταγωνιστή τον Άνταμ Σάντλερ, με αποτέλεσμα το πρότζεκτ να παραμείνει αδρανές για χρόνια. Εν τω μεταξύ, ο Τζόνσον έφυγε νωρίς από τη Rada για να συμμετάσχει στην θεατρική αναβίωση του “Mary Stuart” του Ρόμπερτ Άικ, παίζοντας απέναντι στην Τζουλιέτ Στίβενσον. Η κινηματογραφική του επιτυχία ήρθε με το “Industry” το 2020, τη σειρά του BBC και του HBO για νεαρούς, ανταγωνιστικούς επενδυτικούς τραπεζίτες. Ως Αύγουστος “Γκας” Σάκεϊ, ο Τζόνσον επισκέφτηκε το Eton και την Οξφόρδη για να ερευνήσει τον ρόλο ενός προνομιούχου μαύρου άνδρα που πλοηγείται στον κατά κύριο λόγο λευκό κόσμο των υψηλών χρηματοοικονομικών. Η ερμηνεία του ήταν αποκαλυπτική, αλλά μετά από δύο σεζόν, ακριβώς όταν η σειρά γινόταν επιτυχία, έφυγε. “Έχεις μόνο μία ζωή”, δήλωσε στο GQ τον Αύγουστο του 2025. “Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι μακρά.”
Η πρώτη του δουλειά μετά το “Industry” ήταν το “Rye Lane”, μια χαρούμενη ρομαντική κομεντί του νότιου Λονδίνου που έκανε πρεμιέρα στο Sundance με “ηλιόλουστες, ασεβείς” κριτικές, όπως τις χαρακτήρισε το Deadline. Ακολούθησε το χριστουγεννιάτικο αστυνομικό δράμα του BBC “Murder Is Easy”, στο οποίο ο Τζόνσον έγινε ο πρώτος μαύρος ηθοποιός που πρωταγωνίστησε σε διασκευή έργου της Άγκαθα Κρίστι. Αυτό το ορόσημο επανέρχεται στην επικαιρότητα το πρωί της συνάντησής μας – μια ανασκόπηση που ανέθεσε το BBC προειδοποιεί ενάντια στην “τικ-μποξ” (tick box) επιλογή για ποικιλομορφία, αναφέροντας ρητά το “Murder Is Easy” ως παράδειγμα ποικιλομορφίας που “επιβάλλεται” σε μια ιστορία. Η ανασκόπηση υποστηρίζει ότι “εκτός αν γίνεται πολύ επιδέξια, υπάρχει ο κίνδυνος να φανεί υπερβολικά διδακτική και ηθικολογική.”
Ο Τζόνσον είναι διπλωματικός όταν του το αναφέρω. “Θα είμαι πάντα Βρετανός”, λέει. “Η Βρετανία θα είναι πάντα το σπίτι μου. Ακόμη και όταν δούλευα στο ‘Alien’ – αυτή τη μαζική αμερικανική ταινία – αναφερόντουσαν στη βρετανική μου ευαισθησία. Και εγώ σκέφτομαι: ‘Ναι, αυτό είναι μέρος του εαυτού μου. Εμείς τα κάνουμε διαφορετικά σε αυτό το μικρό νησί.'” Αναμφίβολα έχει επωφεληθεί από ένα μεταβαλλόμενο τοπίο. Μετά το Black Lives Matter, οι βρετανικοί ραδιοτηλεοπτικοί φορείς άρχισαν να αντιμετωπίζουν την “λευκότητα” της παραγωγής τους. Αυτό που προκαλεί εντύπωση είναι ότι έχει ήδη βιώσει διαφορετικές φάσεις της συζήτησης – πρώτα υπονομεύοντας τις προσδοκίες στο “Industry”, και μετά δεχόμενος backlash ως μαύρος πρωταγωνιστής σε ιστορικό δράμα.
Η επιλογή του ως μαύρο ρομπότ στο “Alien: Romulus” του 2024 προκάλεσε επίσης ένα προβλέψιμο κύμα κριτικής. Όμως, η φυλή του έδωσε μια απροσδόκητη πινελιά στην εξερεύνηση της πανταχού παρούσας sci-fi ερώτησης, “Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος;”, και η παγκόσμια επιτυχία της ταινίας, με εισπράξεις 351 εκατομμυρίων δολαρίων, έδειξε την αξία μιας εμπνευσμένης επιλογής ηθοποιών. Όταν ο σκηνοθέτης Φέντε Άλβαρες του ζήτησε να πει την πιο διάσημη ατάκα της σειράς – τη φράση της Σιγκούρνι Γουίβερ “Get away from her, you bitch” – ο Τζόνσον κατάλαβε το βάρος. “Σκέφτηκα: ‘Δεν ξέρω – κάνεις πλάκα, σωστά;'”, αναφέρει ο Τζόνσον, γελώντας. “Ο Φέντε είπε: ‘Δώσε μου μόνο μία.’ Το έκανα, και αυτό ήταν το γύρισμα που μπήκε στην ταινία.”
Χαμογελάει ενώ αφηγείται το περιστατικό, αλλά η σημασία δεν του διαφεύγει. Το “Alien” του έδωσε ορατότητα, και η ορατότητα του χάρισε ένα βραβείο Bafta Rising Star το 2025. Όταν το δέχτηκε, αστειεύτηκε: “Αστέρας, δεν ξέρω, αλλά ανερχόμενος – υποθέτω.” Έπειτα έγινε σοβαρός: “Μεγαλώνοντας, είχα τους Ντένζελ Ουάσινγκτον και Ίντρις Έλμπα, αλλά δεν είμαι εγώ. Δεν υπάρχει αρκετός χώρος για ταλαντούχους ανθρώπους από διάφορα υπόβαθρα σε αυτόν τον κλάδο. Συνειδητοποιώ ότι έχω έναν σημαντικό ρόλο στον καθορισμό του τι σημαίνει να είσαι μαύρος.”
Αυτή είναι μια ευθύνη την οποία συνεχίζει να συνειδητοποιεί πλήρως. “Κάθε χαρακτήρας που κάνω, ανεξάρτητα από το τι, θα είμαι πρώτα ένας μαύρος άνδρας”, λέει τώρα, επαναλαμβάνοντας το αίσθημα που εξέφρασε στην ομιλία του κατά την απονομή. “Μέχρι να αλλάξουμε αυτό που είναι [το να είσαι μαύρος άνδρας], όλοι θα έχουν μια συγκεκριμένη άποψη, καταλαβαίνεις τι εννοώ; Αλλά πιστεύω ότι αυτό εξελίσσεται.”
Στο “Wasteman”, η μαύρη καταγωγή του Τέιλορ δεν συζητείται ρητά, ωστόσο διαμορφώνει τα πάντα – τον τρόπο που του μιλούν οι φύλακες, την θεσμική περιφρόνηση που αντιμετωπίζει, την έλλειψη πόρων που έχει στη διάθεσή του. Αυτό μοιάζει σκόπιμο: ένα αστυνομικό δράμα με μαύρο πρωταγωνιστή, όπου η μαύρη καταγωγή δεν είναι η ιστορία. Ο Τέιλορ δεν αντιμετωπίζει εμφανώς ρατσιστές φύλακες ή συμμορίες φυλακών. Αντ’ αυτού, οι φυλετικές δυναμικές είναι παρούσες αλλά υπονοούμενες, γεγονός που τις καθιστά ακόμα πιο ύπουλες.
Η προετοιμασία για τον ρόλο ήταν έντονη. Ο Τζόνσον συνεργάστηκε με μια οργάνωση που επανεντάσσει πρώην κρατούμενους και παρακολούθησε “φακέλους και φακέλους” βίντεο από iPhone που τραβήχτηκαν μέσα σε βρετανικές φυλακές. Πολλοί από τους δευτερεύοντες ηθοποιούς είναι πρώην κρατούμενοι. Παρακολούθησε πολλές φορές την ταινία “Hunger” του Στιβ Μακλίν – την ταινία για τον Ιρλανδό λιμοκτονούντα Μπόμπι Σαντς – στην προετοιμασία του. “Αυτό το αίσθημα των ανθρώπων που κάνουν κάτι πέρα από τον εαυτό τους σε μια περιορισμένη ύπαρξη. Αυτό συμβαίνει με τον Τέιλορ. Ξυπνάει, παίρνει τα ναρκωτικά, παλεύει για τη ζωή του καθημερινά, κοιμάται, ξεπλένεται και επαναλαμβάνεται. Πρέπει να έχεις κάτι που σε κρατάει ζωντανό”, λέει.
Η ιδέα των κινήτρων του χαρακτήρα του απηχεί σαφώς: “Εδώ έρχεται το ντροπιαστικό”, λέει ο Τζόνσον, ξαφνικά αυτοσυνείδητος, “αλλά νιώθω ότι είμαι αρκετά περίπλοκο άτομο. Μερικές φορές νιώθω υπέροχα και χαρούμενος και μερικές φορές δεν είμαι. Τα πιο σκοτεινά πράγματα αυτή τη στιγμή με ενδιαφέρουν.”
Η πίστη, εξηγεί, τον βοηθά να πλοηγηθεί σε αυτό το σκοτάδι. Μεγάλωσε στην εκκλησία και ακόμα την παρακολουθεί, περιγράφοντάς την ως “τον βόρειο αστέρα” του, αν και προσέχει να μην γίνει ηθικολογικός. “Η πίστη είναι κάτι προσωπικό για μένα. Είναι αυτό που με κρατάει ζωντανό. Η ζωή είναι αρκετά δύσκολη χωρίς να έχεις κάτι έξω από εσένα… υπάρχει πολύ σκοτάδι πίσω από αυτόν τον τοίχο, ξέρεις;”
Ίσως η πιο συγκλονιστική στιγμή στο “Wasteman” έρχεται όταν ο Τέιλορ μιλάει στον μικρό του γιο για πρώτη φορά – μέσω FaceTime. Ο Τζόνσον, επίσης, γνώρισε τον ηθοποιό που έπαιζε τον γιο του για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της σκηνής. “Η αντίδραση που είχα είναι αυτή που μπήκε στην ταινία. Φαντάσου αν αυτή ήταν η δική σου αλήθεια – για κάποιους ανθρώπους είναι.” Η φυλάκιση του Τέιλορ δεν έχει κλέψει μόνο τη δική του ζωή – έχει στερήσει από τον γιο του έναν πατέρα, διαιωνίζοντας ακριβώς τον κύκλο της απουσίας που διαμόρφωσε τον ίδιο τον Τέιλορ.
Αν το “Wasteman” αντιπροσωπεύει ένα είδος έντονης ανδρικής σχέσης υπό πίεση, το “The Long Walk” αντιπροσωπεύει ένα άλλο. Η διασκευή του Στίβεν Κινγκ ακολουθεί μια ομάδα εφήβων που αναγκάζονται να περπατούν με αμείωτο ρυθμό μέχρι να επιβιώσει μόνο ένας. Ο Τζόνσον υποδύεται τον Πιτ ΜακΒράις απέναντι στον Ρέι Γκάρατι του Κούπερ Χόφμαν, ένα αγόρι που θρηνεί τον θάνατο του πατέρα του. Η βάση της ταινίας είναι σκληρή – έφηβοι που περπατούν μέχρι θανάτου για δημόσια ψυχαγωγία – αλλά η πραγματική ιστορία αφορά αυτό που συμβαίνει μεταξύ του Ρέι και του Πιτ καθώς η εξάντληση τους γυμνώνει.
Γυρισμένη χρονολογικά σε έξι και μισή εβδομάδες στο Γουίνιπεγκ, η ταινία απαιτούσε από το καστ να περπατά πολλά μίλια κάθε μέρα. “Δεν ξέραμε πραγματικά τι θα βιώναμε”, αναφέρει ο Τζόνσον. “Ψήσιμο από τον ήλιο, καταρρακτώδη βροχή, παγωμένο κρύο. Ήταν σαν μαραθώνιος.” Στο τέλος, αυτός και ο Χόφμαν είχαν καλύψει περίπου 350 μίλια μαζί. Η σωματική δοκιμασία δεν ήταν method acting για χάρη της – ήταν το ίδιο το νόημα. “Δεν μου αρέσει να υποδύομαι τον κουρασμένο. Θα προτιμούσα απλώς να το κάνω”, λέει.
Όμως, είναι το συναισθηματικό τοπίο – και η σχέση του με τον Χόφμαν – που επηρέασε περισσότερο τον Τζόνσον. “Δεν έχω γνωρίσει ποτέ κανέναν σαν αυτόν”, λέει για τον συμπρωταγωνιστή του, τον 22χρονο γιο του αείμνηστου Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν. “Είναι φανταστικός. Αλλά πάντα υπάρχει κάτι παραπάνω στον Κούπερ. Πάντα κάτι πιο βαθύ.” Κατά τη διάρκεια μιας σκηνής όπου ο χαρακτήρας του Χόφμαν μιλάει για την απώλεια του πατέρα του, ο Τζόνσον βρέθηκε γνήσια συγκινημένος από αυτό που είπε ο συμπρωταγωνιστής του. “Λένε ότι η δουλειά μας ως ηθοποιών είναι να ακούμε. Και το να τον ακούω ήταν μεταμορφωτικό για μένα.” Σταματάει, επιλέγοντας προσεκτικά τις λέξεις του. “Σταματάς και σκέφτεσαι, ‘πού είναι η γραμμή;’ Και μετά λες, περίμενε, αυτό είναι απίστευτα θαρραλέο, να βάζεις κομμάτι του εαυτού σου εκεί έξω για τους άλλους ανθρώπους.”
Τώρα, ο Τζόνσον και ο Χόφμαν επανενώνονται για την επερχόμενη αστυνομική κωμωδία “The Chaperones”. Όταν ο Τζόνσον μιλάει για τη συνεργασία τους, επικαλείται το παλιό Χόλιγουντ. “Σκέφτομαι τον Ματ Ντέιμον και τον Μπεν Άφλεκ να συνεργάζονται, να κάνουν ξανά πράγματα. Μου αρέσει αυτό.” Είναι μια συνειδητή φιλοδοξία: δύο φιλόδοξοι νεαροί ηθοποιοί που προσπαθούν να ανακτήσουν τη μαγεία της έκρηξης των ανεξάρτητων ταινιών στα τέλη της δεκαετίας του ’90, που γέννησε, μεταξύ άλλων, τον πατέρα του Χόφμαν. “Έχουμε την ευκαιρία να πάμε σε μέρη που δεν έχουμε πάει”, λέει ο Τζόνσον. “Αυτό είναι ένα δώρο.”
Το επόμενο βήμα είναι χαρακτηριστικά φιλόδοξο. Αυτή τη στιγμή γυρίζει το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Κόλμαν Ντομίνγκο, “Scandalous”, υποδυόμενος τον Σάμι Ντέιβις Τζούνιορ απέναντι στην Κιμ Νόβακ της Σίντνεϊ Σουίνι. Επίσης, θα πρωταγωνιστήσει στην πολυαναμενόμενη σκηνοθετική πρεμιέρα του Φρανκ Οcéan, αν και οι λεπτομέρειες παραμένουν λιγοστές. Είναι πολύ μακριά από το Custom House, ωστόσο ο Τζόνσον επιμένει να αντιμετωπίζει τα πάντα ως δουλειά παρά ως μοίρα. “Γι’ αυτό το αποκαλώ δουλειά”, λέει. “Αν όχι, είμαι σε ουτοπία.”
Καθισμένος με σταυρωμένα πόδια, με το σκούφο τραβηγμένο, φαίνεται εκπληκτικά ειρηνικός που δεν έχει όλες τις απαντήσεις. “Μακάρι να μπορούσα να πω ότι ξέρω τι κάνω”, παραδέχεται όταν τον ρωτώ για το πώς πλοηγείται σε αυτό το νέο επίπεδο ορατότητας. Είναι μια σεμνή προσέγγιση και ίσως μια χρήσιμη όταν πρόκειται για την ολοκληρωτική εξαφάνιση σε έναν ρόλο. Όμως, με το “Wasteman”, για πρώτη φορά, ο Τζόνσον δεν εξαφανίζεται καθόλου – μας δείχνει ακριβώς ποιος θα μπορούσε να είναι. “Ήταν τρομακτικό, στην πραγματικότητα”, λέει, διστάζοντας ελαφρώς. Ο φόβος, εξηγεί, δεν ήταν για τη σωματική μεταμόρφωση ή ακόμα και για το σκοτάδι του χαρακτήρα – ήταν για την εγγύτητα. “Κοιτάζω τον εαυτό μου, κάποιον που αποβλήθηκε από το σχολείο, και σκέφτομαι: μια λάθος στροφή – μια κακή επιλογή – αυτό είναι όλο. Ο Τέιλορ έκανε αυτή την επιλογή. Εγώ όχι – αλλά θα μπορούσα.”
Το “Wasteman” κυκλοφορεί στους κινηματογράφους του Ηνωμένου Βασιλείου στις 20 Φεβρουαρίου.
