Πρόσφατα, τα μεσάνυχτα βρήκαν τις πόρτες περισσότερων από δώδεκα γκαλερί και μουσείων στο Αμπιτζάν ανοιχτές, αρκετές ώρες μετά το συνηθισμένο, καθώς οι λάτρεις της τέχνης περιηγήθηκαν στην πόλη με λεωφορείο. Ήταν η «Νύχτα των Γκαλερί», μια πρωτοβουλία που σχεδιάστηκε για να δώσει την ευκαιρία στο κοινό να επισκεφθεί τις εκθέσεις μετά τη δουλειά και να απολαύσει πλήρως την εβδομάδα τέχνης του Αμπιτζάν.
Η ειδική αυτή εκδήλωση, που πραγματοποιήθηκε εκτός ωραρίου, δοκιμάστηκε αρχικά τον Ιανουάριο του 2024, παράλληλα με το Κύπελλο Εθνών Αφρικής ποδοσφαίρου, το οποίο φιλοξένησε και κέρδισε η Ακτή Ελεφαντοστού. Η παράδοση συνεχίστηκε φέτος κατά την τρίτη έκδοση της εβδομάδας τέχνης, που διήρκεσε από την περασμένη Τρίτη έως την Κυριακή.
Από την έναρξή της, η εβδομάδα τέχνης του Αμπιτζάν έχει διευρύνει τις τοποθεσίες της, περιλαμβάνοντας διαφορετικά σημεία της πόλης, όπως το κέντρο σύγχρονων τεχνών La Rotonde des Arts στην περιοχή Plateau και το Μουσείο Σύγχρονων Πολιτισμών Adama Toungara (MuCAT) στη συνοικία Abobo. «Στόχος είναι η δημιουργία ευκαιριών για να έρθει κανείς σε επαφή με την τέχνη πέρα από συγκεκριμένες περιστάσεις, και η προώθηση της ιδέας της επίσκεψης όχι μόνο για αγορά, αλλά και για βύθιση στον κόσμο του καλλιτέχνη», δήλωσε η Marie-Hélène Banimbadio Tusiama, εκπρόσωπος της εβδομάδας τέχνης.
Μετά από δύο εμφυλίους πολέμους που συγκλόνισαν την Ακτή Ελεφαντοστού τις δεκαετίες του 2000 και του 2010, η οικονομική πρωτεύουσα της γαλλόφωνης Δυτικής Αφρικής διεκδικεί πλέον θέση στο κέντρο της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής της περιοχής, μαζί με το Ντακάρ, το οποίο αποτελούσε παραδοσιακά σημείο αναφοράς για τις εικαστικές τέχνες.
Στο Αμπιτζάν, όπου ζουν πολλοί μετανάστες από την Αφρική και χώρες εκτός αυτής, παρατηρείται άνοδος μιας ομάδας ντόπιων συλλεκτών έργων τέχνης. Από το 2022, το MuCAT φιλοξενεί το Africa Foto Fair, ενώ το Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan – η αντίστοιχη διοργάνωση του Αμπιτζάν στην Μπιενάλε του Ντακάρ – διεξάγει την 14η έκδοσή του αργότερα αυτόν τον μήνα.
Πριν από δύο χρόνια, καθιερώθηκε ένα πανεθνικό φεστιβάλ γκράφιτι, μια συμβολική αναστροφή πορείας σε μια χώρα όπου η τέχνη του γκράφιτι συνδεόταν στο παρελθόν με την βανδαλισμό και οι καλλιτέχνες αντιμετώπιζαν τον κίνδυνο ποινικής δίωξης. Σήμερα, πολύχρωμες τοιχογραφίες κοσμούν τους εξωτερικούς τοίχους του κτιρίου La Pyramide και αρκετών πολυτελών ξενοδοχείων στην περιοχή Plateau.
Οι διοργανωτές της εβδομάδας τέχνης εκφράζουν την ελπίδα τους για συνεχή ανάπτυξη της τοπικής καλλιτεχνικής σκηνής και θέτουν ως στόχο την αναβάθμισή της «ανεξάρτητα από εξωτερική έγκριση». Στην φετινή έκδοση, καλλιτέχνες από το Καμερούν, τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό και το Μάλι ήταν μεταξύ εκείνων που παρουσίασαν έργα τους σε διάφορα σημεία της πόλης, ενώ ο αριθμός των συμμετεχουσών γκαλερί υπερδιπλασιάστηκε.
Ο ιδρυτής της εκδήλωσης, Yacouba Konaté, ο οποίος είναι επίσης διευθυντής της La Rotonde des Arts, δηλώνει ότι η διοργάνωση εστιάζει στην συμπερίληψη όσο το δυνατόν περισσότερων μελών του κοινού, αναγνωρίζοντας την αντίληψη ότι η απόλαυση της τέχνης είναι αποκλειστικά μια ελιτίστικη δραστηριότητα. «Θέλουμε αυτή η εκδήλωση να γίνεται ολοένα και πιο ορατή και προσβάσιμη σε ευρύ κοινό», δήλωσε. «Ένα από τα πράγματα που προσπαθούμε να κάνουμε είναι να επικοινωνούμε ουσιαστικά, να λέμε στους ανθρώπους ότι το Αμπιτζάν είναι μια πολιτιστική πόλη και ότι υπάρχει μια σκηνή εικαστικών τεχνών στην Ακτή Ελεφαντοστού και αυτή η σκηνή είναι ζωντανή».
Φέτος, η εβδομάδα άνοιξε με έναν φόρο τιμής στη Simone Guirandou-N’Diaye, μια από τις πρώτες ιστορικούς τέχνης στην Ακτή Ελεφαντοστού και πρωτοπόρο των χώρων γκαλερί που έδωσαν στις αρχικές θεσμικές ρίζες της σκηνής. Εκείνη και η κόρη της Gazelle διευθύνουν τώρα την Galerie LouiSimone Guirandou, έναν από τους φετινούς συμμετέχοντες χώρους.
Στο MuCAT, η έκθεση «Murmures d’Archives» παρουσίασε ένα διαφορετικό, πιο ήσυχο και αρχειακό είδος τέχνης. Εκεί έκλεισε η εβδομάδα με ένα εργαστήριο καλλιτεχνών και ένα DJ set. Στην πολυτελή συνοικία Cocody, μια ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Ouattara Watts, ο οποίος ζει στη Νέα Υόρκη, στην Galerie Cécile Fakhoury, έναν από τους πιο σημαντικούς χώρους της πόλης, έφερε την διασπορά της Ακτής Ελεφαντοστού σε διάλογο με την τοπική σκηνή. Ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι το έργο του εμπνεύστηκε από την αντίληψη της τέχνης ως κάτι καθολικό. «Το όραμά μου δεν συνδέεται με καμία συγκεκριμένη χώρα ή ήπειρο. Υπερβαίνει τα σύνορα και οτιδήποτε μπορεί να βρεθεί σε έναν χάρτη», δήλωσε ο Watts, ο οποίος μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1988 με τη συμβουλή του φίλου του Jean-Michel Basquiat. «Ενώ χρησιμοποιώ αναγνωρίσιμα στοιχεία για να γίνομαι καλύτερα κατανοητός, αυτό είναι ένα έργο που ξεπερνά κατά πολύ αυτό. Είναι το σύμπαν που ζωγραφίζω».
