Λένε πως στο St Ives, αν πλησιάσεις το αυτί σου σε ένα γλυπτό της Barbara Hepworth, μπορείς να ακούσεις τα κύματα να σκάνε στην παραλία Porthmeor. Αν και πρόκειται για έναν τοπικό μύθο, η θάλασσα πράγματι «βρυχάται» μέσα στα καθηλωτικά γλυπτά της καλλιτέχνιδας, η οποία μέσα από τη χρήση του χρώματος μεταφέρει την αύρα της Κορνουάλης στην τέχνη της.
Η έκθεση στο Courtauld του Λονδίνου, η οποία διαρκεί από τις 12 Ιουνίου έως τις 6 Σεπτεμβρίου, εστιάζει στη σχέση της Hepworth με το μπλε και το λευκό, τα χρώματα του αφρού και των κυμάτων που περιβάλλουν το σπίτι και το εργαστήριό της. Σε έργα όπως το «Turning Form (Atlantic)» του 1961 και το «Pelagos» του 1946, η καλλιτέχνιδα καταφέρνει να συμπυκνώσει τη δύναμη του ωκεανού σε γεωμετρικές φόρμες.
Ιδιαίτερη εντύπωση προκαλεί το έργο «Sculpture With Colour (Eos)» του 1946, λαξευμένο από πέτρα Hopton Wood, όπου η μπλε κοιλότητα μοιάζει με ένα τεράστιο μάτι που ατενίζει το απέραντο, παραπέμποντας στην Ελληνίδα θεά της αυγής, Ηώ. Η Hepworth δεν αναπαριστά απλώς τη φύση, αλλά αναδεικνύει την ηρεμία και τον χρόνο που απαιτείται για να διαμορφωθεί ένα τοπίο, από τα σπήλαια στους βράχους μέχρι τα πέτρινα γλυπτά που αντέχουν στον χρόνο. Παρά την επιμελημένη και ελαφρώς αυστηρή δομή της έκθεσης, η δύναμη της «θεάς της φύσης» της βρετανικής τέχνης παραμένει αδιαμφισβήτητη, μετατρέποντας την επίσκεψη σε μια σχεδόν πνευματική εμπειρία.
