Ο Alexander Kluge, ο διακεκριμένος Γερμανός σκηνοθέτης και συγγραφέας, ο οποίος αναδείχθηκε σε καλλιτέχνη του κινηματογραφικού κολάζ και βραβεύτηκε με το ανώτατο βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1968, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 94 ετών, όπως ανακοίνωσε ο εκδότης του.
Ως πρώην βοηθός του μάστορα του εξπρεσιονισμού Fritz Lang, ο Kluge υπήρξε ένας ικανός δημιουργός ταινιών με πνευματικό βάθος, αν και μερικές φορές δυσνόητες κινηματογραφικές δοκιμιακές δημιουργίες, καθώς και ένας παραγωγικός συγγραφέας διηγημάτων.
Επιπλέον, διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην οργάνωση του πρωτοποριακού κινήματος του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου, από το οποίο αναδείχθηκαν γνωστότεροι δημιουργοί όπως οι Rainer Werner Fassbinder και Werner Herzog. Στα μεταγενέστερα χρόνια του, συνέχισε να προωθεί τον πειραματικό κινηματογράφο στην τηλεόραση.
Μαζί με τον φιλόσοφο Jürgen Habermas, ο οποίος απεβίωσε νωρίτερα αυτόν τον μήνα σε ηλικία 96 ετών, ο Kluge συγκαταλεγόταν στους τελευταίους εν ζωή φορείς της Σχολής της Φρανκφούρτης, μιας σχολής νεομαρξιστικής πολιτισμικής κριτικής.
Γεννημένος το 1932 στο Halberstadt της δυτικής Γερμανίας, ο Kluge επέζησε σχεδόν αλώβητος από τον βομβαρδισμό της πόλης από τις Συμμαχικές δυνάμεις στις 8 Απριλίου 1945. Μετά τον πόλεμο, σπούδασε νομική, ιστορία και εκκλησιαστική μουσική στο πανεπιστήμιο της Φρανκφούρτης, όπου υπήρξε μαθητής του φιλοσόφου Theodor Adorno.
Αφού άρχισε να ασκεί το επάγγελμα του δικηγόρου, τον τράβηξε ολοένα και περισσότερο η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος. Το 1962, υπέγραψε το Μανιφέστο του Oberhausen, το οποίο καλούσε τη γερμανική κινηματογραφική βιομηχανία να απομακρυνθεί από τις επιφανειακές ταινίες και τα πατριωτικά “Heimatfilme”.
Η ταινία “Abschied von Gestern” (γνωστή στις ΗΠΑ ως “Yesterday Girl”) υπήρξε μία από τις πρώτες ταινίες που προέκυψαν από το μανιφέστο. Η ιστορία μιας Εβραίας γυναίκας που αγωνίζεται να εγκατασταθεί στη Δυτική Γερμανία αφού δραπέτευσε από την Ανατολή, αφηγήθηκε με ένα αντισυμβατικό ύφος, χρησιμοποιώντας ασυνεχή ήχο και μη γραμμική αφήγηση.
Η ταινία απέσπασε το Αργυρό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, καθιστώντας τον πρώτο Γερμανό σκηνοθέτη που το κατάφερε μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Kluge ενίσχυσε τη φήμη του κατακτώντας τον Χρυσό Λέοντα δύο χρόνια αργότερα, με το έργο “Artists in the Big Top: Perplexed”.
Ο Kluge κατάφερε να διατηρήσει μια σπάνια ισορροπία, όντας ταυτόχρονα δημόσιο πνεύμα και εμπορικά επιτυχημένος κινηματογραφικός παραγωγός. Το 1987, ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής DCTP, μέσω της οποίας δημιούργησε μια σταθερή ροή προγραμμάτων τέχνης, περιοδικού τύπου και συνεντεύξεων για τη γερμανική τηλεόραση.
Η εμπειρία του από τον πόλεμο τον έκανε αφοσιωμένο ειρηνιστή, κάτι που οδήγησε σε συγκρούσεις με τη νέα γενιά καλλιτεχνών και συγγραφέων μετά την εισβολή της Ρωσίας στην Ουκρανία. Σε ραδιοφωνική συνέντευξη το 2022, δήλωσε ότι ήταν ευτυχής που είδε αμερικανικά στρατεύματα να παρελαύνουν στην πατρίδα του το 1945, και ότι “δεν υπάρχει τίποτα κακό στην παράδοση αν τερματίζει τον πόλεμο”. Η συνέντευξη προκάλεσε ευρεία δυσπιστία, καθώς μπέρδευε τα ιστορικά διδάγματα ενός επιθετικού έθνους με αυτά των κρατών που είχαν δεχθεί γερμανική επίθεση.
Το 2018, ο Kluge συνεργάστηκε με τον Αμερικανό συγγραφέα Ben Lerner σε ένα “ποιητικό διάλογο” υπό μορφή βιβλίου, με τίτλο “The Snows of Venice”. “Η γλώσσα μου δεν είναι τόσο όμορφη όσο οι στίχοι”, είχε δηλώσει τότε στην Paris Review. “Αυτό είναι κάτι που πρέπει να μάθεις να κάνεις. Οι ποιητές είναι γυαλιστές διαμαντιών. Αλλά υπάρχουν και συλλέκτες ακατέργαστων διαμαντιών – εγώ είμαι ένας καλός αρχαιολόγος.”
