Η Tate Modern ετοιμάζεται να προσφέρει μια μοναδική εμπειρία, μετατρέποντας την Turbine Hall σε ένα καθηλωτικό χώρο όπερας. Η έκθεση θα φιλοξενήσει τα σκηνικά που σχεδίασε ο David Hockney για έργα των Mozart, Wagner και Stravinsky, με τις δημιουργίες να χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1970. Παρότι η όπερα ενδεχομένως να θεωρείται παρωχημένη τέχνη, η Tate επιλέγει να αναδείξει τα σκηνικά αυτά ως κεντρικό στοιχείο του εορτασμού για τα 90α γενέθλια του Hockney το 2027.

Ο David Hockney, πιο γνωστός για τα τοπία και τα πορτρέτα του, έχει επίσης ασχοληθεί με το σχεδιασμό σκηνικών για παραγωγές όπερας, ξεκινώντας από την περίοδο που βρισκόταν στο Λονδίνο, πριν εγκατασταθεί στο Λος Άντζελες. Μετά από μια πρώτη δοκιμή στο Royal Court για την παράσταση του “Ubu Roi” του Alfred Jarry, ο Hockney συνέχισε να σχεδιάζει σκηνικά, συμπεριλαμβανομένης της όπερας φαντασίας του Richard Strauss, “Die Frau ohne Schatten” (Η Γυναίκα χωρίς Σκιά), υιοθετώντας μια pop-art αισθητική. Συνολικά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε 11 σκηνικά όπερας σε διάστημα 17 ετών, αρχής γενομένης από το 1975. Όταν ρωτήθηκε για τους λόγους που τον οδήγησαν στην ενασχόλησή του με το σχεδιασμό σκηνικών, η απάντησή του ήταν χαρακτηριστικά απλή: “Ήθελα να σχεδιάσω όπερες γιατί ήθελα να έχω κάτι να κοιτάζω”.

Το υπόλοιπο πρόγραμμα της Tate για το 2027 περιλαμβάνει μια αναδρομική έκθεση της Sonia Boyce, νικήτριας του Χρυσού Λέοντα για τη Βρετανία στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2022, καθώς και μια έκθεση του Edvard Munch. Στη Tate Liverpool, θα εγκαινιαστεί μια έκθεση που θα καλύπτει όλη την καριέρα της Chila Kumari Singh Burman, σύγχρονη της Boyce, η οποία είχε τοποθετήσει ντεκόρ νέον έξω από την Tate Britain το 2020.

Επιπλέον, η Tate Modern θα παρουσιάσει την πρώτη έκθεση του Monet, με τίτλο “Painting Time”, η οποία εστιάζει στην “εμμονή του καλλιτέχνη να συλλάβει τη στιγμή”, σύμφωνα με την επιμελήτρια Catherine Wood. Η έκθεση θα χαρτογραφήσει την πορεία προς τον διάσημο κύκλο έργων “Νούφαρα”, ο οποίος εκτείνεται σε 30 χρόνια, από τη δεκαετία του 1890 – περίοδο κατά την οποία υπέφερε από καταρράκτη αλλά συνέχιζε να ζωγραφίζει στον κήπο του στη Νορμανδία – μέχρι τον θάνατό του το 1926, σε ηλικία 86 ετών. “Αυτό που αναδεικνύεται είναι πόσο εμβυθισμένος ήταν στην καλλιέργεια του κήπου και στη συνέχεια στην αποτύπωσή του”, δήλωσε η Wood. “Ακόμα και όταν έχανε την όρασή του, συνέχιζε να προσπαθεί να ζωγραφίζει.” Η έκθεση, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Musée de l’Orangerie στο Παρίσι και με δανεισμούς από ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές, θεωρείται ένας κατάλληλος τρόπος για να επανεξεταστεί το έργο του Monet, ο οποίος είχε συνδυαστεί με έργο του Richard Long κατά το άνοιγμα της Tate Modern το 2000.

Άλλα σημαντικά εκθέματα της σεζόν στην Tate Britain περιλαμβάνουν μια έκθεση 120 έργων του Gainsborough, για τον εορτασμό των 300 χρόνων από τη γέννησή του, και την πρώτη μεγάλη παρουσίαση Τυδωρικής τέχνης μετά από 30 χρόνια. Στην Tate Modern, αναμένονται σημαντικές εκθέσεις για τη Baya, την Αλγερινή καλλιτέχνιδα που επηρέασε τον Picasso, την Ινδή Nalini Malani, και την Αμερικανίδα γλύπτρια Lynda Benglis, γνωστή για τη χρήση latex και χρωστικών Day-Glo στα έργα της.

Η ανακοίνωση του επερχόμενου προγράμματος συμπίπτει με την αποχώρηση της Maria Balshaw από την Tate μετά από εννέα χρόνια, κατά τα οποία διαχειρίστηκε έναν οργανισμό που βρίσκεται σε μεταβατικό στάδιο. Η Karin Hindsbo θα αναλάβει την ηγεσία εν αναμονή της πρόσληψης του επόμενου διευθυντή. Ο μόνιμος αντικαταστάτης της Balshaw αναμένεται να ανακοινωθεί το καλοκαίρι του 2026, με την απόφαση να απαιτεί την έγκριση του πρωθυπουργού. Η Hindsbo δήλωσε: “Πρόκειται για ένα πρόγραμμα εκθέσεων που μόνο η Tate θα μπορούσε να προσφέρει. Εκτείνεται στους αιώνες, από το 1500 έως σήμερα, και καλύπτει όλη την υφήλιο, από την Ευρώπη στην Ασία, την Αφρική και την Αμερική.” “Ακόμη πιο σημαντικό, το πρόγραμμα αντικατοπτρίζει μια βαθιά εκτίμηση των ίδιων των καλλιτεχνών. Όλες αυτές οι εκθέσεις αναδεικνύουν τους πολλούς και διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες σκέφτονται και εργάζονται, και τη μοναδική τους ικανότητα να μας εμπνέουν και να μας συγκινούν.”