Όταν προτάθηκε στον Jamie Parker ο ρόλος του Harry Potter, η πρώτη του αντίδραση ήταν η αμφιβολία. «Ένιωθα λίγο μεγάλος για να υποδυθώ έναν έφηβο», παραδέχεται ο ηθοποιός, ο οποίος δεν γνώριζε αρχικά ότι η παράσταση θα βασιζόταν στο φινάλε του τελευταίου βιβλίου, 19 χρόνια μετά τα γεγονότα της αρχικής ιστορίας. Παρά τις επιφυλάξεις του, η συνεργασία με κορυφαίους δημιουργούς, όπως η Sonia Friedman, ο Colin Callender και ο Jack Thorne, τον έπεισε να συμμετάσχει στο εγχείρημα.
Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας, ο Parker βυθίστηκε στον κόσμο του Harry Potter, ακούγοντας τις αφηγήσεις των βιβλίων από τον Stephen Fry επανειλημμένα, μέχρι που έγινε ο ίδιος λάτρης του franchise. Η παράσταση, όπως τονίζει, δεν ήταν ένα one-man show, αλλά μια ομαδική προσπάθεια γεμάτη προκλήσεις. Η διαχείριση των μαγικών εφέ απαιτούσε μουσικότητα και ακρίβεια, παρά το γεγονός ότι ο ίδιος αυτοσαρκάζεται για την έλλειψη χωρικής αντίληψής του.
Από την πλευρά του, ο σχεδιαστής των οφθαλμαπατών, Jamie Harrison, θυμάται την αγωνία της δημιουργίας. «Υπήρχε τόση μαγεία στο σενάριο που δεν μπορούσα να κοιμηθώ για τρία βράδια», εξομολογείται. Μία από τις πιο εμβληματικές στιγμές της παράστασης, η είσοδος στο Υπουργείο Μαγείας μέσω του κόκκινου τηλεφωνικού θαλάμου, προστέθηκε τελικά μετά από απαίτηση των fans, παρόλο που η αρχική πρόθεση του σκηνοθέτη John Tiffany ήταν να διαφοροποιηθεί από την αισθητική των ταινιών.
Η παράσταση, που χρησιμοποιεί ευφυείς συνδυασμούς σκιάς, φωτός και τεχνολογίας, κατάφερε να κερδίσει ακόμα και την JK Rowling. Ο Harrison θυμάται την πρώτη επίδειξη του ξορκιού Expelliarmus και της Χρονομηχανής (Time Turner) μπροστά στη συγγραφέα: «Όταν μου ζήτησε να το ξανακάνω, ήξερα ότι το είχαμε πετύχει». Το Harry Potter and the Cursed Child, που παρουσιάζεται στο Palace Theatre στο Λονδίνο, παραμένει ένας φάρος θεατρικής μαγείας, γιορτάζοντας τη δέκατη επέτειό του στις 30 Ιουλίου.
