Το έργο “Σπασμένα Γυαλιά” (Broken Glass) του Άρθουρ Μίλερ, που γράφτηκε το 1994, ίσως σπάνια ανεβαίνει στη σκηνή για συγκεκριμένους λόγους. Εστιάζει στον δυστυχισμένο γάμο ενός εβραιοαμερικανικού ζευγαριού στο Μπρούκλιν, αλλά και στην αδράνεια της Αμερικής απέναντι στην αυξανόμενη ναζιστική τρομοκρατία. Παρόλο που το έργο φαίνεται να προσπαθεί να συνδέσει αυτά τα δύο μέρη, η τρέχουσα παραγωγή καταφέρνει να είναι υπνωτική και ανατριχιαστικά εύστοχη.
Βρισκόμαστε στο 1938. Η Σίλβια Γκέλερμπουργκ (Περλ Τσάντα) είναι μια νοικοκυρά που τα πόδια της ξαφνικά, και ανεξήγητα, σταματούν να λειτουργούν, αφού διαβάζει για την Kristallnacht στις εφημερίδες. Ο σύζυγός της, Φίλιπ (Ελάι Γκέλμπ) – ένας τυπικός “άντρας Μίλερ”, φαινομενικά ικανός αλλά κρύβοντας πληγές και ανικανότητα – τη θεωρεί υστερική, ενώ ένας γιατρός (Άλεξ Γουόλντμαν) κρίνει την κατάστασή της ψυχοσωματική.
Ο Μίλερ μοιάζει να παίζει τον ρόλο του Δρ. Φρόιντ (ή Δρ. Σαρκό) στην ψυχολογική εξερεύνηση της παράλυσης της Σίλβια, ενώ ταυτόχρονα της προσδίδει ένα ευρύτερο πολιτικό συμβολισμό. Η εγχώρια τυραννία του γάμου της Σίλβια παραλληλίζεται με μια ευρύτερη καταπίεση.
Η διαπλοκή του προσωπικού, του πολιτικού, του κοινωνικού και του σεξουαλικού μοιάζει ακατάστατη, αλλά η παραγωγή του Τζόρνταν Φέιν διαθέτει έντονη συναισθηματική δύναμη, εξαιρετικές ερμηνείες από τους Γκέλμπ και Τσάντα, και πολλά απόκοσμα παραλληλίσματα με την τρέχουσα πολιτική αδιαφορία απέναντι στις φρικαλεότητες παγκοσμίως, καθιστώντας την έλλειψη εσωτερικής συνοχής του έργου άνευ σημασίας.
Ο Φέιν αγκαλιάζει την ακαταστασία του έργου υιοθετώντας έναν φανταχτερό μη-νατουραλισμό, από την γυάλινη οθόνη πίσω από την οποία κάποιοι χαρακτήρες αγριοκοιτούν το δράμα στη σκηνή, μέχρι ένα κεντρικό κρεβάτι στρωμένο με εφημερίδες του 1938 και του σήμερα. Αυτό το κομμάτι του σκηνικού, σχεδιασμένο από την Ροζάνα Βίζε για να παραπέμπει σε υπνοδωμάτιο, αίθουσα αναμονής και κοινοβουλευτική αίθουσα, θυμίζει το “Left Right & Centre” της Κορνίλια Πάρκερ.
Η παράλυση της Σίλβια αποτελεί μεταφορά για έναν κόσμο μουδιασμένο μπροστά στη φρίκη του φασισμού και τη διαμαρτυρία της εναντίον του. Εβραιοι κάτοικοι του Μπρούκλιν γύρω της αναρωτιούνται τι σχέση έχει ο ναζιστικός διωγμός μαζί τους – συμπεριλαμβανομένου του αυτο-απεχθούς Φίλιπ, τον οποίο ο Γκέλμπ αναδεικνύει, προσδίδοντάς του πολύ μεγαλύτερο βάθος πόνου. Η αποστροφή του, για τη Σίλβια (και τον Μίλερ, όπως φαίνεται), ισοδυναμεί με συνέργεια. Ο Φέιν φαίνεται να υποδηλώνει ότι η απευαισθητοποίηση αυτών των χαρακτήρων απέναντι σε φρικιαστικές ειδήσεις είναι και δική μας, αναμιγνύοντας τα πρωτοσέλιδα περί ναζιστικής τρομοκρατίας με τρέχοντα όπως “Gaza or gaga?”, σχετικά με το όραμα του Ντόναλντ Τραμπ να ανοικοδομήσει την κατεστραμμένη περιοχή σε τουριστικό παράδεισο.
Ο Τομ Γκίμπονς δημιουργεί ένα αριστοτεχνικά μινιμαλιστικό ηχητικό σχεδιασμό με δραματικά εφέ, αν και η παράσταση έχει μια σοβαρή περίπτωση υπερφόρτωσης συμβολισμών (όπως τα τέσσερα ρολόγια στον τοίχο, τύπου αεροδρομίου, που υποδηλώνουν ότι η τυραννία στην άλλη άκρη του κόσμου είναι και δική της της Αμερικής). Υπάρχουν συγκλονιστικές και καθηλωτικές σκηνές, που εμπλέκουν τους χαρακτήρες και το κοινό, ακόμα κι αν η βαριά απόφαση να αφήσουν τα φώτα κυρίως αναμμένα είναι περιττή.
Ο Μίλερ, σε μια συνέντευξη του 1994, μίλησε για τον τρόμο που αναδύεται ξανά στον κόσμο του, συμπεριλαμβανομένου του πολέμου στη Βοσνία και Ερζεγοβίνη, και δήλωσε ότι δεν θα μπορούσε να πιστέψει ότι η ανθρωπότητα θα “υποχωρούσε ξανά σε αυτόν τον φυλετισμό”. Αν μπορούσε να μας δει τώρα.
Young Vic, Λονδίνο, έως 18 Απριλίου.
