Η αναβίωση ενός παλιού έργου μπορεί μερικές φορές να μας αναζωογονήσει, ιδίως όταν αυτό συνδέεται με το παρόν, ανανεώνει την αισθητική μας ή απλώς αποκαλύπτει τη διαχρονική του καλλιτεχνική αξία. Άλλες φορές, παραμένει ένα κομμάτι του παρελθόντος, μια ιστορική περιέργεια, ένα μουσειακό έκθεμα, ακόμη και ένα κειμήλιο. Το “Pierrot Lunaire” του Glen Tetley, που δημιουργήθηκε το 1962 και σηματοδότησε ένα σημείο καμπής στην ιστορία του χορού, αποτελεί μια παράξενη σύζευξη αυτών των διαφορετικών πτυχών.
Αντλώντας από την εικονογραφία της commedia dell’arte, το έργο αφηγείται τη στιλιζαρισμένη ιστορία του ερωτευμένου με το φεγγάρι, αθώου Pierrot (Marcelino Sambé), την αφύπνιση της επιθυμίας του μέσω μιας συνάντησης με την πολύπλευρη Columbine (Mayara Magri) και την παρέμβαση του κυριαρχικού, χειριστικού Brighella (Matthew Ball). Η σκηνική διακόσμηση είναι λιτή – ένα απλό σκαλωσιά στο κέντρο της σκηνής – ενώ το στυλ του χορού είναι ένα τολμηρό, αποτελεσματικό κράμα των μακριών, λιτών γραμμών του κλασικού μπαλέτου με τη βαρυτική έλξη, τις τεντωμένες γωνίες και τις ενστικτώδεις χειρονομίες της Martha Graham. Στοιχεία του φεγγαριού είναι διάχυτα, από τις αμέτρητες φευγαλέες ημισεληνώδεις μορφές μέχρι τις ανοδικές κινήσεις του Pierrot, σαν να προσπαθεί να πιάσει τις αχτίδες του φεγγαριού. Η χορογραφία είναι σαφής, καλοδουλεμένη και με σαφή σκοπό. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το περίτεχνο ντουέτο του Pierrot και της Columbine, κατά τη διάρκεια του οποίου οι χορευτές κοιτούν συνεχώς προς τα έξω, προς τα πάνω, γύρω τους, αλλά όχι ο ένας τον άλλον. Και οι τρεις χορευτές, με τα αδιαπέραστα πρόσωπά τους καλυμμένα με μακιγιάζ, ενσαρκώνουν τους ρόλους τους με εξαιρετικό τρόπο, εμποτισμένοι στη διάθεση που δημιουργεί η σύνθεση του Schoenberg, η οποία, αν και αυστηρή, είναι γεμάτη ένταση, ατονική αγωνία και γλιστρούσα υστερία.
Η εικόνα μπορεί να προβληθεί σε πλήρη οθόνη. Υψηλό στυλ… Pierrot Lunaire του Glen Tetley στο θέατρο Linbury, Λονδίνο. Φωτογραφία: Tristram Kenton/The Guardian
Ωστόσο, η εστίαση έρχεται τώρα στην κάπως υστερική και αναμφίβολα ξεπερασμένη φροϋδική εικονογραφία που καθοδηγεί το δράμα. Υπάρχει μια κομβική στιγμή όπου (για να το θέσουμε ευθέως) ο Pierrot “παραβιάζει” τα στήθη της Columbine, εκείνη τον χαστουκίζει και αποχωρεί. Σταδιακά καθίσταται σαφές ότι ο Pierrot είναι το Αγόρι, ντροπιασμένο και τιμωρημένο για τις αναδυόμενες επιθυμίες του. Η Columbine είναι η Γυναίκα, που εμφανίζεται ως ζωντανή κούκλα, νύφη δεμένη με φιόγκο και πόρνη. Ο Brighella είναι ο Άντρας/Πατέρας, μεγάλος και κακός, που περνά το ξύλινο σπαθί του ανάμεσα στα πόδια του. Ο συνδυασμός υποχωρητικής ωμότητας και σαδιστικού τόνου με υψηλό στυλ, εκλεπτυσμένο σχεδιασμό και ισχυρή ερμηνεία είναι πράγματι παράξενος – και ανατριχιαστικός. Θέατρο Linbury, Royal Opera House, Λονδίνο , έως τις 20 Φεβρουαρίου.
