Η μουσική βρίσκεται στον πυρήνα της ανθρώπινης υπόστασης. Αν και οι επιστήμονες συνεχίζουν να συζητούν για το αν ξεκίνησε ως εργαλείο επικοινωνίας, κυνηγιού ή πνευματικής άσκησης, το βέβαιο είναι ότι η δημιουργία μουσικής αποτελεί μια βαθιά προσωπική διαδικασία, μέσα από την οποία σφυρηλατούμε ισχυρούς δεσμούς με τα όργανα μας.

Η νέα, συναρπαστική έκθεση με τίτλο Musical Bodies στο The Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη, επιχειρεί μια ιστορική αναδρομή 4.000 ετών. Η επιμελήτρια Bradley Strauchen-Scherer, η οποία κλήθηκε να μεταφέρει προσωπικά περίπου 600 όργανα κατά την ανακαίνιση της συλλογής, ανακάλυψε κοινά νήματα που ενώνουν έξι ηπείρους: από τα αφρικανικά τύμπανα και τα αρχαία αιγυπτιακά κρόταλα, μέχρι τα βιολιά της Αναγέννησης και τα σύγχρονα γάντια MiMu Midi.

Ιδιαίτερη θέση στην έκθεση κατέχει η κιθάρα-σύμβολο του Prince. Πέρα από τον μύθο ότι δημιουργήθηκε για να ξεφύγει ο καλλιτέχνης από τις συμβάσεις της δισκογραφικής του εταιρείας, η επιμελήτρια επισημαίνει ότι πρόκειται για μια έκφραση της προσωπικής του αναζήτησης γύρω από τη δυαδικότητα των φύλων, εμπνευσμένη από στίχους όπως εκείνοι του «I Would Die 4 U».

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης την ανθρώπινη φωνή ως το θεμελιώδες «όργανο», φιλοξενώντας το συγκρότημα the Beatbox House, που μιμείται περίπλοκα κρουστά, αλλά και τη διεθνή πρωταθλήτρια στο σφύριγμα, Molly Lewis, γνωστή από το soundtrack της ταινίας Barbie. Παράλληλα, εξερευνάται η ιστορική σύνδεση της μουσικής με τον ερωτισμό. Από την ξυλογραφία του Utagawa Kunisada με τη γυναίκα που κρατά ένα shakuhachi, μέχρι τον πίνακα The Musician του Bartholomeus van der Helst, η έκθεση αποκαλύπτει πώς ορισμένα όργανα θεωρούνταν στο παρελθόν φορείς έντονου συμβολισμού.

Η έκθεση Musical Bodies λειτουργεί ως μια υπενθύμιση ότι η μουσική δεν είναι απλώς «ταπετσαρία» στην καθημερινότητά μας, αλλά κεντρικό στοιχείο της ανθρώπινης ταυτότητας. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν στη συλλογή στο The Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη έως τις 27 Σεπτεμβρίου.